Gustav Klimt, 1909 - Il bacio (coppia) - stampa d'arte

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Informazioni dettagliate sul prodotto di stampa

The Kiss (coppia) è stato realizzato in stile art nouveau austriaco pittore Gustav Klimt. 110 la versione vecchia di un anno dell'opera aveva le dimensioni di 180 × 180 cm - dimensioni del telaio: 184 × 184 × 5,2 cm, scatola vetrina ed era dipinta con il per l'esame olio su tela. Il dipinto ha il seguente testo come scritta: "firmato in basso a destra: GVSTAV / KLIMT". Inoltre, l'opera d'arte appartiene alla collezione del Belvedere. Con la cortesia di ©Belvedere, Vienna (licenza: dominio pubblico). : acquisto dall'artista alla mostra d'arte, Vienna nel 1908. Inoltre l'allineamento è quadrato con un rapporto di 1: 1, il che significa che la lunghezza è uguale alla larghezza. Gustav Klimt era un pittore austriaco, il cui stile artistico era principalmente Art Nouveau. L'artista austriaco ha vissuto per un totale di 56 anni - nato a 1862 nello stato di Vienna, in Austria, e deceduto nel 1918.

Materiali del prodotto che offriamo:

Nella selezione a tendina del prodotto è possibile selezionare un materiale e una taglia a scelta. Le seguenti dimensioni e materiali sono le opzioni che ti offriamo per la personalizzazione:

  • Tela: La stampa su tela è una tela di cotone stampata tesa su un telaio di legno. Le stampe su tela hanno il vantaggio di avere un peso ridotto, il che implica che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Quindi, una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
  • Manifesto (materiale tela): Il poster è una tela di cotone stampata con una trama granulare sulla superficie. È appropriato per incorniciare la tua replica artistica in una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco compreso tra 2-6 cm intorno al motivo di stampa, che facilita l'inquadratura.
  • Stampa dibond in alluminio: Le stampe in alluminio Dibond sono stampe in metallo con un eccezionale effetto di profondità. La stampa in alluminio Dibond è il miglior modo per iniziare a replicare con l'alluminio. Per la tua stampa Direct Aluminium Dibond, stampiamo la grafica selezionata direttamente sulla superficie del materiale in alluminio con fondo bianco. Le parti luminose e bianche dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa, ma senza riflessi. I colori sono luminosi, i dettagli fini della stampa appaiono chiari e nitidi.
  • La stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso chiamata stampa in plexiglass, cambierà il tuo originale preferito in un bellissimo decoro ed è una buona alternativa alle stampe su tela o alluminio. La tua opera d'arte è realizzata con moderne macchine di stampa UV. Con una stampa artistica su vetro acrilico i contrasti e anche i piccoli dettagli diventano esposti a causa della precisa gradazione della stampa.

Nota importante: Facciamo il possibile per rappresentare i nostri prodotti con il maggior numero di dettagli possibile e per mostrarli visivamente. Tuttavia, i pigmenti dei materiali di stampa e l'impronta possono variare in qualche modo dalla rappresentazione sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, i colori potrebbero non essere stampati realisticamente all'un cento percento. Poiché tutti vengono stampati ed elaborati manualmente, possono esserci anche lievi variazioni nelle dimensioni del motivo e nella posizione esatta.

Il prodotto

Tipologia di prodotto: riproduzione d'arte
Metodo di riproduzione: riproduzione digitale
Tecnica di produzione: Stampa diretta UV (stampa digitale)
Origine del prodotto: Germania
Tipo di scorta: produzione su richiesta
Utilizzo del prodotto: galleria di riproduzione d'arte, decorazione murale
Orientamento: allineamento quadrato
Rapporto laterale: lunghezza alla larghezza 1: 1
Interpretazione: la lunghezza è uguale alla larghezza
Tessuti prodotto disponibili: stampa su tela, stampa su metallo (dibond di alluminio), stampa su poster (carta su tela), stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro)
Opzioni tela su telaio barella (stampa su tela): 20 x 20 cm - 8 x 8 pollici, 30 x 30 cm - 12 x 12 pollici, 50 x 50 cm - 20 x 20 pollici, 70 x 70 cm - 28 x 28 pollici, 100 x 100 cm - 39 x 39 pollici, 150 x 150 cm - 59 x 59 pollici, 180 x 180 cm - 71 x 71 pollici
Varianti di formato della stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): 20 x 20 cm - 8 x 8 pollici, 30 x 30 cm - 12 x 12 pollici, 50 x 50 cm - 20 x 20 pollici, 70 x 70 cm - 28 x 28 pollici, 100 x 100 cm - 39 x 39 pollici, 150 x 150 cm - 59 x 59 pollici, 180 x 180 cm - 71 x 71 pollici
Opzioni formato stampa poster (carta tela): 30 x 30 cm - 12 x 12 ", 50 x 50 cm - 20 x 20", 70 x 70 cm - 28 x 28 ", 100 x 100 cm - 39 x 39 pollici
Dimensioni della stampa dibond in alluminio (materiale in alluminio): 20 x 20 cm - 8 x 8 pollici, 30 x 30 cm - 12 x 12 pollici, 50 x 50 cm - 20 x 20 pollici, 70 x 70 cm - 28 x 28 pollici, 100 x 100 cm - 39 x 39 pollici
Struttura: copia d'arte senza cornice

Tavolo strutturato dell'opera d'arte

Titolo dell'opera d'arte: "Il bacio (coppia)"
Categorizzazione: pittura
Categoria: arte moderna
Secolo opera d'arte: 20th secolo
Anno di creazione: 1909
Età delle opere d'arte: intorno agli anni 110
Dipinto su: olio su tela
Dimensioni dell'opera originale: 180 × 180 cm - dimensioni cornice: 184 × 184 × 5,2 cm, scatola per vetrina
Firma sull'opera: firmato in basso a destra: GVSTAV / KLIMT
Museo / collezione: Belvedere
Posizione del museo: Vienna, Austria
Pagina web: Belvedere
Licenza: dominio pubblico
Per gentile concessione di: ©Belvedere, Vienna
Linea di credito: acquisto dall'artista alla mostra d'arte, Vienna nel 1908

Tabella riassuntiva dell'artista

Nome dell'artista: Gustav Klimt
alias: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, ク リ ム ト, raffica. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Genere: maschio
Nazionalità dell'artista: austriaco
Lavori: pittore
Paese d'origine: Austria
Classificazione: artista moderno
Stili d'arte: Art Nouveau
Durata: 56 anni
Anno di nascita: 1862
Nato a (luogo): Stato di Vienna, Austria
Anno di morte: 1918
Deceduto a (luogo): Vienna, stato di Vienna, Austria

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Informazioni sull'artwork da Belvedere (© Copyright - di Belvedere - www.belvedere.at)

Durante la mostra d'arte del 1908 [1] il Ministero della Cultura e dell'Istruzione Imperiale e Reale acquisì l'icona monumentale di Gustav Klimt "Lovers" per la Galleria Moderna su proposta unanime della Commissione d'Arte, [2] e allo stesso tempo della Commissione d'Arte della sezione tedesca della Galleria Moderna del Regno di Boemia ha deciso nella riunione del 29 gennaio di acquistare l'icona monumentale di Gustav Klimt "Lovers". La scrittrice e critica d'arte Berta Zuckerkandl ha celebrato l'evento nella "Wiener Allgemeine Zeitung" con le seguenti parole: "Finalmente si è rimediato a un'omissione incomprensibile. Alla fine il fatto poco credibile che la Galleria moderna austriaca non sia ancora stata posseduta dal più grande maestro austriaco di alcuna opera rappresentativa è stato eliminato. Il prezzo di acquisto esorbitante - l'importo doveva essere pagato all'artista in due rate uguali [5] - è molto probabilmente inteso come una sorta di "risarcimento" per compensare Klimt per il rifiuto dei cosiddetti dipinti di facoltà e l'ingiustizia aveva causato. Mentre le formalità per l'acquisto erano ancora in fase di chiarimento, Klimt si recò come al solito all'Attersee e il 16 luglio 1908 dalla sua residenza estiva scrisse al segretario ministeriale responsabile Max von Millenkovich-Morold che avrebbe "ovviamente completato il dipinto non del tutto finito "Lovers" subito dopo la fine della mostra e consegnarlo allo stesso Ministero Imperiale e Reale "[6]. La prognosi ottimistica di Klimt si rivelò essere una dichiarazione prematura in retrospettiva, poiché il completamento del dipinto e l'istruzione associata a pagare la seconda rata del prezzo di acquisto potevano essere provati solo nel giugno 1909. [7] Gli "Lovers" di Klimt furono finalmente incorporati fisicamente nell'inventario della Modern Gallery Collection il 22 luglio 1909. [8] La prima versione del dipinto esposto nella mostra d'arte del 1908 è infatti incompleta. Klimt era così impegnato nell'organizzazione e nel completamento della mostra che il completamento della sua opera principale, che doveva essere una controparte dell'altrettanto grande dipinto "Le tre età", non poteva più avvenire in tempo prima dell'inaugurazione. Dopo la fine della grande mostra, Klimt ha dovuto completare il prato fiorito a sinistra e rielaborare gli ornamenti degli abiti. Nel corso del completamento ha esteso, seguendo l'anatomia, la parte inferiore delle gambe chiaramente troppo corta dell'inginocchiatoio. L'acquisizione del dipinto era subordinata alla condizione che gli "Amanti" fossero riprodotti dopo il loro completamento "rinunciando a qualsiasi richiesta di risarcimento" da parte dell'artista per "stato, in particolare per scopi didattici e scientifici". [9] Il dipinto doveva quindi essere inviato all'Istituto di istruzione e ricerca grafica imperiale e reale a tale scopo. [10] Ovviamente Klimt conosceva il motivo di una coppia che si bacia o si accarezza, spesso ripreso e variato dagli artisti negli ultimi decenni del XIX secolo. Inoltre, egli stesso aveva già dipinto questo tema nel 1895 in un dipinto creato come modello per una stampa della serie "Allegorie ed emblemi" della casa editrice viennese Gerlach und Schenk. Ad esempio, le opere di Edvard Munch, che dal 1897 in poi trattò in vari media artistici una coppia che si bacia, sono giustamente citate come possibile fonte di ispirazione per l'icona monumentale di Klimt. [11] Due anni prima di Munch, Franz von Stuck, ammirato e spesso ricevuto da Klimt, aveva dipinto la sua altrettanto importante opera "Il bacio della Sfinge". Tra i pittori austriaci, Klimt apprezzò particolarmente Ferdinand Georg Waldmüller, che nel 1858 si dedicò al tema del linguaggio del corpo con uno dei suoi capolavori più emozionanti, "Belauschte Liebesleute" ("Sentiti innamorati"). L'anno successivo il romantico Francesco Hayez, influenzato da Antonio Canova, dipinse la tanto decantata scena di una coppia che si bacia. Nonostante tutte queste possibili influenze, lo scultore francese Auguste Rodin non va dimenticato. Rodin, le cui opere erano già visibili alla prima mostra della Secessione viennese nel 1898, [12] aveva visitato Vienna il 7 giugno 1902 - sulla via del ritorno dalla sua grande mostra a Praga - e aveva visto il "Fregio di Beethoven" di Klimt , di cui fu estremamente colpito [13] Klimt aveva già trattato l'argomento anche nel "Fregio di Beethoven" e in modo simile qualche anno prima nella facoltà di pittura "Filosofia". Le immagini della facoltà in particolare illustrano l'intenso impegno di Klimt con l'arte di Rodin, soprattutto con la "Porta dell'Inferno", creata tra il 1880 e il 1884 e che visualizza l '"Inferno" di Dante. Per gli "innamorati", può certamente essere considerato influente il gruppo di figure sulla lesena sinistra della "Porta dell'Inferno" con il centauro e la giovane donna rivolti verso di essa. Altre figure della composizione di Rodin che potrebbero essere importanti per Klimt sono la coppia "The Eternal Idol" formata intorno al 1884 e il gruppo "The Eternal Spring" creato cinque anni dopo. È concepibile che Klimt abbia generato la propria soluzione all'amore "eterno" idealizzato dalle creazioni di Rodin. Proprio come Rodin si vedeva come un amante nella maggior parte delle sue opere, Klimt desiderava ritrarsi nella figura maschile. Il suo volto è però quasi completamente nascosto, proprio come nel 1902 nella scena dell '"abbraccio" nel "Fregio di Beethoven" e ancora una volta nel "compimento" del Fregio materico per la sala da pranzo del Palais Stoclet a Bruxelles. Come se non bastasse, la corona d'edera tra i capelli dell'uomo ha conferito alla raffigurazione un carattere antico. Fu Alice Strobl che, sulla base di uno schizzo nel taccuino del 1917 (Strobl III, n. 3165), riuscì a dimostrare chiaramente che Klimt si immortalò qui, insieme a Emilie Flöge, la cui personalità l'artista rese anonima attraverso i capelli rossi [14] In considerazione dell'incertezza ancora prevalente sul loro rapporto reciproco, è importante sottolineare che Klimt qui non - come Rodin o Munch, per esempio - ha reso il bacio stesso un problema. Non voleva in primo piano l'aspetto erotico, l'estasi e la passione, ma il tenero abbraccio e, per così dire, il preludio all'esperienza desiderata. Anche l'abbigliamento completo della coppia parla di questo. Klimt indossa il suo tipico cappotto da lavoro lungo fino al pavimento, che ora è completamente stilizzato e decorato. Solo l'ampio scollo, che libera il collo muscoloso dell'artista, e la silhouette del corpo maschile, che si staglia contro l'anonimo fondo oro, rivelano il capo come tale. Klimt indossava il camice principalmente sull'Attersee all'aperto, mentre Emilie Flöge indossava abiti riformati. [15] L'ornamento degli abiti obbedisce alle regole della differenziazione di genere: superfici rettangolari nere, oro e argento sono assegnate all'uomo, con poche eccezioni, mentre l'abito della donna, che si adatta perfettamente al corpo, è composto da superfici curvilinee e ovali elementi così come pezzi di fiori colorati. Il suddetto distacco illustra anche l'isolamento delle due figure, che, come la coppia del "fregio di Beethoven", racchiusa in un'aureola dorata del tutto "privata", non entra in contatto con lo spettatore. Appartengono solo a se stessi e consentono quindi di concludere che la felicità può esistere solo "oltre la realtà sociale". Simile al ritratto del "girasole", iniziato nello stesso periodo e dipinto a Litzlberg am Attersee, Klimt allontana i protagonisti dalla realtà con l'aiuto di un prato di fiori. Klimt, il grande visionario della forma, elabora negli "Lovers" un'esperienza vissuta durante una visita alla mostra di Hagenbund nel 1902 davanti all'altrettanto monumentale dipinto "Die Eismänner" (Belvedere, Vienna) di Karl Mediz. Per quanto sorprendente possa essere il confronto, non si può negare che il Wiesenzone Mediz di Klimt sia formalmente molto simile alla scogliera ricoperta di fiori. Potrebbe anche essere stato ispirato dall'effetto sferico dello sfondo bidimensionale, che sposta drammaticamente gli "amanti" ancora più lontano dalla realtà e non consente più alcun riferimento allo spazio reale. Klimt aveva già eseguito lo sfondo in modo molto simile nel suo dipinto del 1903 "Il cavaliere d'oro". La stessa trama di sfondo - una combinazione di materiale di metallo da impatto, una miscela di bronzo dorato, foglia d'oro e colori ad olio su un fondo bianco di zinco - si trova anche nel ritratto del 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" e nel dipinto "Hoffnung II ", dipinto quasi contemporaneamente. Il trono di fiori traboccante di fiori potrebbe benissimo significare la riva del lago di fronte a Villa Oleander a Kammerl am Attersee, soprattutto perché le alghe già conosciute dalle immagini "Girlfriends" e "Water Snakes" compaiono nel dipendente, vale a dire zona vicino all'acqua del prato fiorito. Lo sfondo sferico dorato sarebbe quindi lo specchio liscio dell'Attersee al sole del mattino o della sera, davanti al quale gli sposi si voltano amorevolmente l'uno verso l'altro. Nei mesi estivi del 1907, Gustav Klimt ed Emilie Flöge si avvicinarono di più a Litzlberg am Attersee. Quest'estate hanno trascorso il loro periodo più felice. Il fatto che Klimt sia stato coinvolto con i primi schizzi per gli Stocletfries durante la fase di creazione del dipinto e che il fregio infine eseguito assomigli al "Liebespaar" per molti aspetti supporta questa interpretazione del tema. Anche se a prima vista potrebbe non sembrare convincente, un confronto tra il capolavoro di Klimt e "Il pescatore e la sirena: da una ballata di Goethe" di Frederic Leighton è piuttosto rivelatore. 16] Nella sua opera dipinta tra il 1856 e il 1858, Leighton non si riferì al mito della sirena nella dodicesima canzone dell'Odissea di Omero, ma usò il racconto lirico di Goethe "Il pescatore" come modello per la sua pittura probabilmente più erotica. Ha cercato di sfuggire ai critici nell'Inghilterra pudica facendo riferimento a Goethe nel titolo e nel formato dell'immagine più piccolo piuttosto atipico. Tuttavia, un recensore del "Saturday Review" del 1858 notò che questa immagine "non susciterà dispiacere in alcuni luoghi senza motivo" [17]. Raramente Leighton aveva affrontato così apertamente l'argomento della passione e del desiderio sessuale. Il giovane color bronzo è la sirena dalla pelle chiara che lo abbraccia intimamente e preme saldamente il suo corpo contro il suo, completamente in balia di lui, e scivola lentamente nell'acqua mortale. La particolarità del dipinto è l'affetto fisico delle due teste e la rappresentazione del momento emozionante immediatamente prima del bacio seducente tanto agognato che segna il destino del pescatore. Anche l'icona monumentale di Gustav Klimt presenta lo stesso motivo. Come già accennato, tuttavia, il tema non è l'atto del bacio in sé, ma piuttosto, e in misura molto speciale, il momento prima di esso. A differenza di Leighton, esattamente 50 anni dopo Klimt ebbe l'opportunità di raffigurarsi con la sua vita Emilie Flöge, e in alcune posture e pose così come nell'incarnato fece ricorso al pescatore mediterraneo di Leighton e alla sirena. Quando poi ci si rende conto che gli "amanti" di Klimt si abbracciano su un prato fiorito in riva al lago, e poi portano le alghe sulle gambe degli innamorati nel contesto appropriato, la strada per la sirena di Leighton non è più particolarmente lontana. [Testo: Alfred Weidinger 6/2012] Commenti: 1] Cfr. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (a cura di), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (exhib. gatto. Belvedere, Vienna 2008/09), Monaco 2008 - [2] Insieme a "Lovers" di Klimt il dipinto "Interior from the Imperial and Royal Ministry of Finance" di Carl Moll (K 5000, -) e il rilievo di Franz Metzner "The Dance" (K 4000, -) in marmo sono stati acquistati. Archivio di Stato austriaco, Vienna, fascicolo 32554/08 - [3] Archivio di Stato austriaco, Vienna, fascicolo 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Acquisto di opere di Klimt da parte dello Stato e del Land", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 agosto 1908, p. 3 - [5] La prima rata doveva essere pagata subito dopo la consegna del dipinto, la seconda all'inizio dell'anno successivo. - 6] Lettera del 16 luglio 1908 di Gustav Klimt al segretario ministeriale Max von Millenkovich-Morold, Archivio di Stato austriaco, Vienna. - 7] Archivio di Stato austriaco, Vienna, Legatur Zl. 32554/08 del 29 giugno 1909 - [8] Atto (senza numero) dall'Archivio del Belvedere, Vienna, in cui la ricevuta del dipinto "Lovers" (n. 912) è confermato. - 9] Lettera al Segretariato della Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vienna, fascicolo 32554/08 - [10] Secondo una lettera del 22 settembre 1908 del Ministero della Cultura e dell'Istruzione Imperiale e Reale alla Direzione della Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, il dipinto "Liebespaar" doveva essere "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Vienna, fascicolo n. 598/1-XXIc / 768. - [11] Cfr. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", in: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (a cura di), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Vienna 2000/01), Vienna 2000, pagg. 226-234 - [12] Cfr. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (a cura di), Rodin e Vienna (mostra cat. Belvedere, Vienna 2010/11), Monaco 2010 - [13] Cfr. inoltre la trattazione dettagliata di questo argomento di Renée Price, "Il bacio: Gustav Klimt e Auguste Rodin", in: dies. (Ed.), Gustav Klimt - il Ronald S. Collezioni Lauder e Serge Sabarsky (mostra cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pagg. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", in: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, vol. III, 1912-1918, Salisburgo 1984, p. 241 - [15] Cfr. le numerose foto che mostrano l'artista in camice, principalmente all'Attersee, in: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (a cura di), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotografie, Monaco 2012 - [16] Cfr. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", in: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (a cura di), Schlafende Schönheit. Capolavori della pittura vittoriana dal Museo de Arte de Ponce (Mostra Cat. Belvedere, Vienna 2010), Vienna 2010, pagg. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 maggio 1858, p.

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