Camille Pissarro, 1870 - Houses at Bougival (Autumn) - stampa d'arte

Specifiche dei prodotti d'arte

L'opera d'arte del XIX secolo "Houses at Bougival (Autumn)" è stata realizzata dal maschio artista Camille Pissarro in 1870. Il capolavoro di 150 anni aveva le seguenti dimensioni 88,9 x 116,2 cm. Olio su tela è stata applicata dall'artista europeo come tecnica per la pittura. Inoltre, quest'opera d'arte appartiene alla Il J. Paul Getty Museum's collezione d'arte digitale. Con la cortesia di - The J. Paul Getty Museum (licenza: dominio pubblico)Inoltre, l'opera d'arte ha la linea di credito:. In aggiunta a ciò, l'allineamento è in paesaggio formato con proporzioni di 4: 3, il che implica questo la lunghezza è del 33% più lunga della larghezza. L'artista, il pittore Camille Pissarro era un artista francese, il cui stile può essere attribuito principalmente all'impressionismo. Il pittore europeo visse 73 anni: nacque nel 1830 a Charlotte Amalie, Isole Vergini degli Stati Uniti e morì nel 1903.

Materiali disponibili

Il menu a discesa del prodotto ti dà la possibilità di selezionare il tuo materiale e la tua dimensione. Puoi scegliere la tua taglia e materiale preferiti tra le seguenti opzioni:

• Stampa di poster (materiale tela): Una stampa poster è una tela stampata con una bella trama superficiale, che ricorda l'opera d'arte reale. Una stampa poster è particolarmente adatta per posizionare la stampa fine art in una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco compreso tra 2-6 cm attorno al dipinto per facilitare l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• La stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro sulla parte superiore): La stampa su vetro acrilico, che viene spesso indicata come una stampa su plexiglass, trasforma un'opera d'arte in un brillante decoro murale e offre una valida alternativa alle stampe su alluminio o su tela. La tua opera d'arte viene stampata con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa diretta UV. Questo crea l'effetto immagine di colori intensi e nitidi. Con una stampa artistica su vetro acrilico, i contrasti e i dettagli dell'immagine più piccoli saranno più identificabili a causa della gradazione molto fine nella stampa.
• La stampa su tela: Un materiale in tela stampata teso su un telaio di barella di legno. Genera l'esclusiva impressione di tridimensionalità. Inoltre, una stampa su tela genera un effetto attraente e accattivante. Una stampa su tela ha il vantaggio di avere un peso ridotto, il che significa che è facile appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Quindi, una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
• Dibond in alluminio: Si tratta di una stampa in metallo realizzata su materiale dibond in alluminio con una profondità impressionante. Le parti bianche e luminose del pezzo originale brillano di una lucentezza di seta ma senza alcun riflesso. I colori della stampa sono luminosi nella massima definizione, i dettagli della stampa appaiono molto chiari. Questa stampa diretta su Aluminium Dibond è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo estremamente sofisticato per mostrare stampe artistiche, poiché pone tutta l'attenzione dello spettatore sull'opera d'arte.

Disclaimer legale: Cerchiamo tutto il possibile per descrivere i nostri prodotti d'arte nel modo più accurato possibile e per illustrarli visivamente nel nostro negozio. Tuttavia, il tono dei materiali di stampa e l'impronta possono variare in qualche modo dalla rappresentazione sullo schermo del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, non tutti i pigmenti colorati possono essere stampati realisticamente al 100%. Considerando che tutte le stampe artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Il prodotto

Tavolo strutturato dell'opera d'arte

Tabella dei metadati dell'artista

Diritto d'autore © | Artprinta.com

Descrizione da parte del museo (© - The J. Paul Getty Museum - Il Museo J. Paul Getty)

A poche centinaia di metri da casa sua, Camille Pissarro dipinse una veduta di contadini che lavoravano in un giardino ombroso e alberato accanto a un gruppo di case del villaggio. In primo piano, una donna che porta un secchio si ferma a parlare con un ragazzino che porta la sua cartella di scuola sulle spalle. Il cielo grigio e gli alberi che perdono le foglie indicano l'autunno.

Dipingendo all'aria aperta insieme a Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, Pissarro ha seguito una nuova pratica di rompere le superfici con pennellate vaghe. Questa tecnica rivoluzionaria, pietra angolare dell'impressionismo, aiuta a rivelare come la luce e il movimento influenzino la percezione degli oggetti. Pissarro ha fatto della tela un campo di trame e movimento; il carattere della pennellata varia a seconda della consistenza e della forma dell'oggetto che descrive. Ad esempio, il pagliaio è dipinto con pennellate a forma di paglia, le foglie sono suggerite da macchie frastagliate di vernice e le pareti in stucco sono raffigurate con tratti ampi e lisci.