Juan Patricio Morlete Ruiz, 1760 - Dallo spagnolo e torna indietro, tieniti - stampa d'arte

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In 1760 , il Messicano artista Juan Patricio Morlete Ruiz ha realizzato la pittura artistica classica. La fine 260 la creazione originale di anni ha le dimensioni: 39 1/2 × 47 1/2 in (100,33 × 120,65 cm). L'olio su tela è stato applicato dall'artista come mezzo del dipinto. Questa opera d'arte appartiene alla collezione d'arte digitale di Los Angeles County Museum of Art. Con la cortesia di - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (licenza di pubblico dominio) .:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è paesaggio con un rapporto di aspetto di 1.2: 1, il che implica che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza.

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Per ogni prodotto offriamo diversi materiali e dimensioni. Scegli ora tra le seguenti opzioni di prodotto per soddisfare le tue preferenze in termini di dimensioni e materiale:

• Stampa di poster (materiale tela): Una stampa poster è una tela stampata con una leggera trama superficiale. La stampa del poster è qualificata in modo ottimale per posizionare la tua stampa artistica in una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco compreso tra 2-6 cm attorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico: Una stampa su vetro acrilico, che a volte è indicata come una stampa artistica su plexiglass, trasformerà l'opera d'arte originale in una meravigliosa decorazione murale. Il plexiglass protegge la tua stampa artistica selezionata dalla luce solare e dalle influenze esterne per diversi decenni.
• Stampa su tela: La stampa diretta su tela è una tela stampata montata su una barella di legno. Una tela produce l'effetto speciale della tridimensionalità. Inoltre, una tela crea un effetto familiare e piacevole. La tua tela stampata della tua opera d'arte preferita ti permetterà di trasformare il tuo personale in una grande opera d'arte come vedresti in una vera galleria. Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Pertanto, una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
• Dibond in alluminio: Le stampe in alluminio Dibond sono stampe su metallo con un effetto di profondità impressionante. I componenti bianchi e luminosi dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa, ma senza bagliore. I colori della stampa sono luminosi e brillanti nella massima definizione, i dettagli fini della stampa appaiono nitidi.

Disclaimer legale: Cerchiamo tutto il possibile per descrivere i nostri prodotti artistici nel modo più accurato possibile e per visualizzarli visivamente. Tuttavia, i pigmenti dei prodotti di stampa e la stampa possono differire in una certa misura dall'immagine sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, i pigmenti colorati potrebbero non essere stampati esattamente come la versione digitale su questo sito web. Considerando che tutti sono stampati ed elaborati a mano, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

I dettagli del prodotto

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A proposito dell'artista

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Informazioni originali sull'opera d'arte dal museo (© - Museo d'arte della contea di Los Angeles - www.lacma.org)

Note del Curatore: Queste tre opere appartengono a una serie di dipinti di casta di Juan Patricio Morlete Ruiz che originariamente avevano sedici scene (nel tempo molte scenografie sono state smontate). Ogni scena raffigura un gruppo familiare con genitori di razze diverse e uno dei loro figli. Durante il periodo coloniale indiani, spagnoli nati in Spagna e nel Nuovo Mondo (quest'ultimo noto come creoli) e africani portati come schiavi tutto il Messico popolò. Il risultato fu che una grande percentuale della popolazione divenne mista, nota collettivamente come castas (o "castes" in inglese), da cui il genere pittorico deriva il suo nome.

I dipinti di Casta sono stati in gran parte prodotti per un pubblico europeo per classificare e creare ordine da una società sempre più mista. Ciò è particolarmente importante perché in Europa esisteva l'idea diffusa che tutti gli abitanti delle Americhe (indipendentemente dalla razza) fossero ibridi degradati, che mettevano in discussione la purezza del sangue degli spagnoli e la loro capacità di governare i sudditi della colonia. La pittura di Casta ha risposto a questa ansia costruendo una visione di una società ordinata legata dall'amore (da cui l'uso della metafora familiare), ma che era organizzata gerarchicamente e che presentava gli spagnoli in cima.

Morlete Ruiz colloca le coppie miste in elaborate ambientazioni paesaggistiche e presta molta attenzione agli abiti e agli attributi delle figure. Ad esempio, alcuni uomini spagnoli impugnano una spada - un privilegio che nella legislazione coloniale era riservato solo a questo gruppo - mentre alcune donne sfoggiano un manga, un mantello che assomiglia a una gonna rovesciata dalla testa, indossato esclusivamente da donne di origine africana ( è stato adattato da un indumento simile indossato dalle donne moresche in Spagna).

Oltre a presentare una tipologia di razze umane, occupazioni e abbigliamento, i dipinti di casta raffigurano il Nuovo Mondo come una terra di sconfinate meraviglie naturali attraverso rappresentazioni precise di prodotti autoctoni, flora e fauna. Le opere di Morlete Ruiz includono un assortimento di frutta locale come avocado e fichi d'india (tonni). Prodotti come questi sottolineavano l'orgoglio dei coloni per la diversità e la prosperità della colonia, e allo stesso tempo soddisfacevano la curiosità dell'Europa per l '"esotismo" del Nuovo Mondo. Inoltre, riflettono la popolarità delle teorie classificatorie introdotte dall'Illuminismo e l'interesse per la storia naturale.

Ilona Katzew, 2011

Note del collaboratore: Dipinto di Juan Patricio Morlete Ruiz (Museo: Los Angeles County Museum of Art)