Paul Cézanne - The Large Bathers (Les Grandes bathers) - stampa d'arte

Specifiche del prodotto artistico

Questo capolavoro è stato creato da maschio pittore Paul Cézanne. L'originale misura le dimensioni - Complessivamente: 52 1/8 x 86 1/4 in (132,4 x 219,1 cm). L'olio su tela è stato utilizzato dal pittore come tecnica per l'opera d'arte. Oggi, questo pezzo d'arte è incluso nel file Barnes Foundation's collezione d'arte. Con la cortesia di: Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania (dominio pubblico).Inoltre, l'opera d'arte ha la linea di credito:. Inoltre, l'allineamento è paesaggio e ha un rapporto di 16: 9, il che implica questo la lunghezza è del 78% più lunga della larghezza. Paul Cézanne era un pittore di nazionalità francese, il cui stile può essere principalmente classificato come impressionismo. L'artista francese ha vissuto per un totale di 67 anni, nato nell'anno 1839 e morì nel 1906 ad Aix-en-Provence.

Ottieni il materiale del prodotto desiderato

Offriamo una gamma di materiali e dimensioni differenti per ogni prodotto. Le seguenti dimensioni e materiali sono le opzioni che ti offriamo per la personalizzazione:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, a volte indicata come una stampa UV su plexiglass, rende l'opera d'arte originale in un meraviglioso decoro. La tua opera d'arte preferita viene stampata con l'aiuto delle moderne macchine da stampa UV dirette. Il risultato sono colori vividi e impressionanti. Il vantaggio principale di una stampa fine art in plexiglass è che i contrasti ei dettagli dell'immagine diventano più esposti a causa della gradazione tonale granulare.
• Stampa su tela: La tela stampata, da non confondere con un'opera d'arte dipinta su una tela, è un'immagine stampata da una macchina da stampa industriale. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza supporti a parete aggiuntivi. Pertanto, le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• Stampa poster su tela: I Artprinta la stampa poster è un foglio di tela stampato con una leggera struttura sulla superficie. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno al motivo di stampa per facilitare l'inquadratura.
• Dibond in alluminio (stampa in metallo): Una stampa Aluminium Dibond è un materiale con una profondità impressionante, che crea un aspetto contemporaneo attraverso una superficie, che non è riflettente. Una stampa diretta diretta su alluminio Dibond è l'inizio perfetto per repliche d'arte prodotte su alluminio. Per l'opzione Direct Aluminium Dibond, stampiamo la grafica direttamente sulla superficie in alluminio con fondo bianco. I colori della stampa sono luminosi, i dettagli fini della stampa appaiono chiari e nitidi. La stampa diretta su alluminio è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo sofisticato di visualizzare riproduzioni artistiche, perché pone l'attenzione dello spettatore sull'immagine.

Nota importante: proviamo tutto il possibile per descrivere i nostri prodotti artistici con il maggior numero di dettagli possibile e per mostrarli visivamente nel nostro negozio. Allo stesso tempo, alcuni pigmenti dei prodotti di stampa e il risultato di stampa possono differire leggermente dall'immagine sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, non tutti i colori possono essere stampati esattamente come la versione digitale su questo sito web. Dato che le nostre riproduzioni artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero anche esserci leggere discrepanze nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

Dettagli degli oggetti strutturati

Informazioni di base sull'opera d'arte unica

A proposito dell'artista

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Descrizione generale del museo (© Copyright - Fondazione Barnes - www.barnesfoundation.org)

Nell'ultimo decennio della sua vita, Paul Cézanne ha prodotto tre enormi scene di bagni a più figure che sono spesso considerate le opere culminanti della sua carriera. Di questi, il più grande e risolto è al Philadelphia Museum of Art; un altro è alla National Gallery, Londra. La presente tela, acquistata da Albert Barnes nel 1933, è per molti versi la più ambiziosa del trio. Iniziato probabilmente intorno al 1895, The Large Bathers è un dipinto dal fisico intenso che sembra aver consumato Cézanne per circa dieci anni; una fotografia scattata nel 1904 mostra l'immagine in uno stato ancora incompiuto. Ma anche senza questa prova documentale, la tela porta i segni di un processo di lavorazione lungo e laborioso, con una superficie così incredibilmente densa di vernice che si solleva a ciuffi in alcune aree e forma creste scultoree in altre. Il soggetto è perfettamente convenzionale: un gruppo di nudi si rilassa in un paesaggio, con alberi inarcati in alto e elementi di nature morte in primo piano, tropi presi in prestito da una lunga tradizione di immagini pastorali. Non c'è nulla di convenzionale, tuttavia, nel modo in cui è dipinta questa scena. Mentre i contemporanei di Cézanne spesso presentavano bagnanti in armonia con il paesaggio, qui la natura sembra minacciosa e il rapporto del paesaggio con i suoi abitanti umani è difficile da capire. Le nuvole sono pesanti, con un peso quasi opprimente, e il cielo azzurro che fa capolino attraverso di esse è reso con vernice così densa che letteralmente sporge. Un albero si appoggia al centro, i suoi rami aguzzi tagliano aggressivamente il cielo in tre raggi paralleli. Ci si chiede perché, in questa scena che presumibilmente si svolge in estate, questi rami siano spogli; macchie di verde sullo sfondo suggeriscono fogliame, ma gli alberi in primo piano intorno ai quali si radunano i bagnanti sono enfaticamente, stranamente, morti. Le figure stesse sono allo stesso tempo belle e sgradevoli. Sono disposti elegantemente, in posture prese in prestito dalla scultura classica e dalla pittura barocca. Un'insolita cresta di spessa vernice blu che circonda ciascuna delle figure conferisce al gruppo un'aria di lentezza, o serenità, anche se suggerisce una lotta artistica. I colori sono spesso mozzafiato, come nei rossi che si diffondono su guance e capelli, e nei blu pallidi e lavanda che suggeriscono ombre. Allo stesso tempo, Cézanne mina gli standard di bellezza del XIX secolo: la pelle è composta da macchie che passano improvvisamente da un colore all'altro e il sesso è difficile da leggere. Il bagnante appoggiato all'albero è un uomo o una donna? La vernice tirata giù tra le gambe di quella figura sembra voler cancellare il sesso. Le anatomie sono distorte, a volte con effetti inquietanti: i piedi, le mani e le punte delle dita spesso non esistono. Il volto della figura appoggiata all'albero si registra come uno spazio vuoto, con tratti sepolti sotto una coltre di pennellate. Ancora più sconcertante è la figura che cammina a sinistra, il cui asciugamano cade teatralmente in primo piano, ma la cui testa è un semplice pezzo di carne.