Gustav Klimt, 1883 - Nudo maschile - stampa d'arte

Cosa dovresti sapere l'opera d'arte creata dal pittore Art Nouveau con il nome Gustav Klimt

Nudo maschile era di Gustav Klimt nel 1883. La versione originale ha le seguenti dimensioni: 68 x 54,8 cm - dimensioni del telaio: 72 × 59 × 3,5 cm. Olio su tela è stato utilizzato dall'artista austriaco come mezzo del capolavoro. Firmato in basso a destra: G. Klimt è l'iscrizione dell'opera d'arte. Inoltre, quest'opera d'arte appartiene alla collezione d'arte del Belvedere. Con la cortesia di: © Belvedere, Vienna, numero di inventario: 5992 (dominio pubblico). : acquisto da Theresia Reinhardt, Vienna nel 1973. L'allineamento è in formato verticale con un rapporto laterale di 1: 1.2, il che significa che la lunghezza è del 20% più corta della larghezza. Gustav Klimt era un pittore maschio, il cui stile artistico era principalmente Art Nouveau. L'artista ha vissuto per un totale di 56 anni - nato a 1862 nello stato di Vienna, in Austria, e morì nel 1918 a Vienna, nello stato di Vienna, in Austria.

Informazioni generali da Belvedere (© Diritto d'autore - Belvedere - www.belvedere.at)

Questo studio di nudo maschile è uno dei primi dipinti conosciuti da Gustav Klimt. Questo è un tipico esempio dell'insegnamento accademico. Dopo Klimt del 1876 k al 1879esimo k. La Scuola di Arti Applicate di Vienna aveva completato la formazione come insegnante d'arte, fu ammesso su raccomandazione di Rudolf Eitelberger di Edelsberg, direttore della Scuola di Arti Applicate di Ferdinand, classe Bergers per la pittura decorativa. Gli fu dato accesso all'istruzione superiore come pittore di storia, che potrebbe benissimo competere con quelli della prestigiosa Accademia di Belle Arti. Il corso di Bergers era come scriveva il compagno di studi di Klimt Franz Matsch nelle sue memorie, organizzato contro le convenzioni accademiche prevalenti piuttosto sulla falsariga di un vecchio laboratorio di maestri, e dopo poco più di un anno è stato l '"Artist Compagnie" che i fratelli Klimt e Franz Matsch si era ancora formato a scuola, già con l'esecuzione di importanti progetti del maestro, come la decorazione a graffito affidata nelle corti del Kunsthistorisches Museum e del Teatro cittadino di Brno o le pitture sul soffitto del Palais Sturany. In contrasto con gli studi all'Accademia di Belle Arti, la formazione al Liceo Artistico è stata pensata meno sulla pittura classica su tavola, ma soprattutto nel fornire attrezzature per edifici prestigiosi con pitture murali e soffitti decorative, in tutti gli stili dello storicismo. poteva eseguire giovani artisti di talento, grandi ordini rapidamente e comodamente, il tempo della tangenziale è stato cercato con gli architetti. Uno studio approfondito nel disegno di figura era per esso un'esperienza indispensabile nel ritratto e nel contesto Stillleben.Im degli studi presso la School of Applied Arts era oggetto di studio del nudo maschile. L'esercizio consisteva nella rappresentazione dettagliata della figura umana nuda, in particolare, l'anatomia del sistema muscolare dovrebbe essere studiata nella rispettiva postura del modello. Tali studi non erano destinati alla vendita sul mercato dell'arte. A meno che non vengano distrutti, rimasero per lo più di proprietà dell'artista e spesso raggiunti solo attraverso la tenuta al pubblico. Questo spiega la totale negligenza dell'estetica in questo studio spiegato. Il modello si inginocchia su semplici scatole di legno impilate in uno spazio di studio disadorno. Nessuno dei due è in qualche modo sorvolato sul viso barbuto dall'aspetto rozzo, anche il minimo sforzo è chiaramente quello di coprire l'area pubica dalla vista diretta. In netto contrasto, invece, è la posa della modella. Con la difesa della mano sinistra ricorda loro figure di antichi sarcofagi da battaglia. Klimt ha quindi studiato qui sul naturalistico possibile, una classica formula dell'immagine. Non di rado questi nudi erano fuori esercizio nell'episodio successivo come modelli per figure (vestite) nei dipinti storici. [Markus Fellinger, 3/2012]

Dettagli del pezzo d'arte

Informazioni sull'artista

Materiali tra cui puoi scegliere

Offriamo una gamma di varie dimensioni e materiali per ogni prodotto. Puoi scegliere il materiale e la dimensione che preferisci tra le seguenti opzioni:

• Stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa UV su plexiglass, trasformerà l'opera d'arte originale in decorazione domestica. Soprattutto, la stampa artistica acrilica costituisce un'ottima alternativa alle repliche d'arte su tela o dibond. La tua opera d'arte è realizzata con una tecnologia di stampa diretta UV all'avanguardia. Il grande vantaggio di una stampa su vetro acrilico è che contrasti netti e dettagli di colore più piccoli saranno più esposti a causa della sottile gradazione tonale. Il nostro vetro acrilico protegge la tua stampa artistica personalizzata dalla luce solare e dal calore per un periodo compreso tra 4 e 6 decenni.
• Dibond in alluminio (stampa in metallo): Una stampa in alluminio Dibond è un materiale di stampa con un effetto di profondità impressionante. Le sezioni luminose e bianche dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza riflessi. I colori della stampa sono luminosi e vividi nella massima definizione, i dettagli appaiono molto chiari. La stampa su Aluminium Dibond è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo estremamente contemporaneo di visualizzare le opere d'arte, perché pone l'attenzione dello spettatore sull'intera opera d'arte.
• La stampa del poster (materiale tela): Il nostro poster è una tela stampata UV con una bella trama sulla superficie. Tieni presente che, a seconda della dimensione assoluta del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno alla stampa, il che facilita l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• La stampa su tela: La stampa su tela, da non confondere con un dipinto su tela, è una copia digitale stampata da una stampante industriale. Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza l'aiuto di supporti a parete aggiuntivi. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.

Le specifiche del prodotto

Informazioni importanti: Cerchiamo tutto il possibile per rappresentare i prodotti nel modo più chiaro possibile e per illustrarli visivamente. Tuttavia, il tono del materiale di stampa e la stampa possono divergere marginalmente dalla presentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i pigmenti colorati verranno stampati in modo così realistico come la versione digitale. In considerazione del fatto che tutti vengono elaborati e stampati manualmente, potrebbero esserci anche piccole differenze nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

Diritto d'autore © - Artprinta.com