Claude Monet, 1880 - The Artist's Garden at Vétheuil - stampa d'arte

Il capolavoro con il titolo Il giardino dell'artista a Vétheuil è stato dipinto da Claude Monet. L'originale aveva le dimensioni: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 pollici) ed è stato dipinto con la tecnica di olio su tela. Appartiene alla collezione d'arte digitale della National Gallery of Art. Con la cortesia di - National Gallery of Art, Washington (licenza: dominio pubblico). Credito dell'opera:. Inoltre, l'allineamento è ritratto con un rapporto immagine di 3: 4, il che implica questo la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Claude Monet era un pittore maschio, il cui stile artistico era principalmente l'impressionismo. Il pittore impressionista nacque nel 1840 a Parigi, Ile-de-France, Francia e morì all'età di 86 nel 1926 a Giverny, Normandia, Francia.

Materiali del prodotto che offriamo:

Per ogni stampa artistica offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi. Scegli la taglia e il materiale che preferisci tra le alternative:

• Poster stampato su materiale tela: Il nostro poster è un foglio di carta telata di cotone stampato UV con una finitura leggermente ruvida sulla superficie, che assomiglia all'opera d'arte reale. Si prega di notare che a seconda delle dimensioni del poster aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm intorno alla stampa per facilitare l'inquadratura.
• Stampa su tela: Una stampa su tela, da non confondere con un dipinto su tela, è una replica digitale applicata su un tessuto di tela. Appendere una stampa su tela: il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Quindi, le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• Stampa in alluminio dibond (metallo): Una stampa in alluminio Dibond è un materiale di stampa con una profondità impressionante. La stampa diretta su alluminio Dibond è il tuo punto di partenza ideale per repliche artistiche prodotte su alluminio.
• Vetro acrilico stampato: Una stampa su vetro acrilico lucido, che a volte viene indicata come una stampa artistica su plexiglass, convertirà un originale in un meraviglioso decoro murale. Inoltre, la stampa su vetro acrilico offre una valida alternativa alle stampe artistiche su tela o alluminio. La tua versione della grafica è realizzata con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa diretta UV. Questo crea colori straordinari e intensi. Il plexiglass con rivestimento in vero vetro protegge la stampa artistica scelta dalla luce e dalle influenze esterne per un massimo di 6 decenni.

Disclaimer: Cerchiamo di descrivere i prodotti artistici il più fedelmente possibile e di mostrarli visivamente nelle pagine dei dettagli del prodotto. Allo stesso tempo, i pigmenti dei materiali di stampa, così come il risultato di stampa, potrebbero variare in una certa misura dall'immagine sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, i colori potrebbero non essere stampati realisticamente all'un cento percento. Tenendo presente che tutte le stampe artistiche vengono elaborate e stampate a mano, potrebbero esserci anche lievi differenze nelle dimensioni del motivo e nella posizione esatta.

A proposito dell'articolo

Dettagli delle opere strutturate

Tavolo dell'artista

Diritto d'autore ©, Artprinta.com

Specifiche dell'opera d'arte fornite dal sito web della National Gallery of Art (© Copyright - dalla National Gallery of Art - www.nga.gov)

Monet piantava giardini ovunque vivesse. Quando ha affittato questa casa a Vétheuil, ha preso accordi con il proprietario per abbellire le terrazze che conducono alla Senna. Il ragazzo con il carro è il giovane figlio di Monet e sui gradini dietro di lui ci sono altri membri della sua famiglia allargata. Sul sentiero, la brillante luce del sole è punteggiata di ombre che ricadono in blu, prugne e vari verdi. Figure e volti vengono definiti — brevemente— con il colore. I grandi vasi da fiori erano di Monet, e lui li portava con sé ogni volta che si spostava, usandoli in altri giardini. Sono "blu e bianchi" solo nella nostra comprensione: esaminati da vicino sono blu e verdi dove riflettono l'erba dietro di loro, altrove si tingono di oro o rosa. All'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento, quando quest'opera fu dipinta, Monet si interessò sempre di più alla superficie dipinta stessa e meno preoccupato di catturare un effetto spontaneo di luce e atmosfera. La stessa composizione di questo dipinto, con il suo alto orizzonte, intrappola il nostro sguardo nella tela: anche il percorso è bloccato in lontananza dai gradini che salgono. Siamo costretti a tornare in superficie, dove la vernice è strutturata e pesantemente stratificata. A distanza ravvicinata, queste pennellate, sebbene ancora ispirate alla natura, sembrano meno descrittive che decorative.