Giovanni Bellini, 1470 - Madonna col Bambino - stampa fine art

Descrizione

Madonna col Bambino è un'opera d'arte del pittore maschio Giovanni Bellini in 1470. La versione del pezzo d'arte ha le dimensioni: 21 1/4 x 15 3/4 in (54 x 40 cm) (31 x 26 in cornice). Tempera, olio e oro su legno è stata applicata dal pittore italiano come tecnica per l'opera d'arte. L'opera d'arte può essere vista nella collezione d'arte digitale del Metropolitan Museum of Art. Con la cortesia di Il Metropolitan Museum of Art, New York, Collezione Robert Lehman, 1975 (licenza: dominio pubblico). Inoltre, l'opera d'arte ha la seguente linea di credito: Collezione Robert Lehman, 1975. L'allineamento è in ritratto formato con un rapporto di aspetto di 3: 4, il che significa che la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Giovanni Bellini era un pittore maschio, il cui stile artistico può essere principalmente attribuito al primo Rinascimento. L'artista europeo nacque nell'anno 1459 a Venezia, provincia di Venezia, Veneto, Italia e deceduto all'età di 57 nell'anno 1516.

Ottieni il tuo materiale preferito

Offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi per ogni prodotto. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, che viene spesso definita una stampa artistica su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale in una straordinaria decorazione murale. La tua opera d'arte preferita è realizzata su misura con una tecnologia di stampa UV all'avanguardia. Il grande vantaggio di una stampa su vetro acrilico è che contrasti e anche piccoli dettagli pittorici diventano riconoscibili grazie alla precisa gradazione tonale.
• Stampa in metallo (dibond in alluminio): Le stampe in alluminio Dibond sono stampe in metallo con una profondità impressionante. Le sezioni bianche e luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza di seta, ma senza bagliore.
• Poster stampato (materiale tela): Un poster è una tela di cotone piatta stampata con una leggera trama superficiale, che ricorda l'opera d'arte reale. Il poster è più adatto per incorniciare la tua copia artistica con l'aiuto di una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura con una cornice personalizzata.
• La stampa su tela: Una stampa su tela è una tela stampata tesa su un telaio di legno. Rende un aspetto scultoreo di tridimensionalità. Una tela stampata conferisce un aspetto affascinante e piacevole. Una tela di quest'opera d'arte ti permetterà di trasformare la tua stampa artistica personale in un pezzo da collezione di grandi dimensioni come vedresti in una galleria. Una stampa su tela ha il vantaggio di avere un peso relativamente basso, il che significa che è facile e diretto appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.

Nota legale: Cerchiamo di descrivere i nostri prodotti d'arte nel modo più preciso possibile e di esporli visivamente nel nostro negozio. Allo stesso tempo, il tono dei prodotti di stampa, così come il risultato di stampa, possono divergere in una certa misura dalla rappresentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, purtroppo i colori non possono essere stampati realisticamente all'un cento percento. Tenendo presente che le nostre stampe artistiche vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero anche esserci leggere discrepanze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Il prodotto

Informazioni di base sull'opera

Dati contestuali sull'artista

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Descrizione dell'opera d'arte originale fornita dal museo (© Copyright - by The Metropolitan Museum of Art - Il Metropolitan Museum of Art)

Questo primo lavoro del pittore veneziano Giovanni Bellini rivela la profonda influenza del cognato, il maestro padovano Andrea Mantegna, sia nella tipologia delle figure che nell'inclusione della ghirlanda. Il trattamento del paesaggio e l'uso del mezzo a olio, con cui Giovanni potrebbe aver sperimentato sin dagli anni Sessanta del Quattrocento, furono probabilmente ispirati dalla pittura olandese. Bellini crea una connessione drammatica tra l'adoratore e il soggetto attraverso la mano sinistra della Vergine, che si estende attraverso il parapetto, e la punta delle dita, che raggiunge lo spazio dello spettatore. Le zucche nella ghirlanda ea sinistra del parapetto simboleggiano la Resurrezione; il frutto a destra potrebbe essere una ciliegia, a significare l'Eucaristia, o una mela, che evoca la Caduta.