Realismo

Il realismo è la sezione della pittura che si concentra sulla rappresentazione di un'immagine visivamente accurata. I pittori realisti hanno tentato di catturare esattamente ciò che vedevano nella vita reale, piuttosto che creare una versione idealizzata come facevano gli artisti classici del Rinascimento.

La maggior parte dei primi dipinti realistici erano ritratti e paesaggi (usati per registrare l'aspetto della natura) ma in seguito furono espansi in altre aree della pittura come la rappresentazione di case, lavoro e ambienti naturali. Per trasmettere un senso di realismo nei loro dipinti, i pittori realisti spesso usavano la fusione dei colori, l'armonia prospettica e la gradazione dei toni per creare l'illusione che uno spettatore stia effettivamente guardando oggetti della vita reale che sono tridimensionali (3D). La corretta rappresentazione del volume era di grande importanza e utilizzava tecniche come l'ombreggiatura per creare l'illusione del volume. Anche i pittori realisti usavano spesso il chiaroscuro (contrasto tra luce e buio) nei loro dipinti per mettere a fuoco determinati oggetti e isolarli dagli altri.

Il realismo è apparso per la prima volta durante la metà del XIX secolo quando gli artisti hanno tentato di rappresentare ciò che vedevano nel mondo che li circondava. Ciò era in contrasto con le immagini altamente idealizzate del periodo rinascimentale e barocco e può essere considerato una parte del romanticismo. Durante il realismo, c'era anche un'enfasi sull'esperienza individuale piuttosto che su concetti come quelli basati sulla religione o sulla mitologia, che avevano usato le opere d'arte medievali e del primo Rinascimento (questo è indicato come una secolarizzazione dell'arte). I pittori realisti sono anche chiamati naturalisti, ma il realismo è più specifico di quel termine. Il realismo divenne la forma dominante della pittura occidentale tra la metà e la fine del XIX secolo ed era caratterizzato da temi della vita quotidiana. Ciò contrastava con altri movimenti dell'epoca che erano formalisti o romantici. I pittori realisti del XIX secolo volevano catturare scene il più fedelmente possibile, in modo che potessero essere utilizzate da altre persone per creare un'immagine mentale della vita comune in Europa e in America. Si sono concentrati in particolare sulla vita rurale (campagna) e della classe operaia che è stata generalmente ignorata dall'artista romantico. Molti pittori realisti come Gustave Courbet e Jean-François Millet dipinsero scene di contadini in campagna, mentre Thomas Eakins e Édouard Manet raffigurarono scene di vita nelle grandi città. Il realismo può essere visto come parte di un desiderio verso il naturalismo che si è verificato durante la rivoluzione industriale. La rivoluzione industriale ha trasformato la vita rurale in un ambiente urbano. Ciò costrinse molti contadini e gente di piccole città a entrare nelle città, dando anche ai lavoratori cittadini più tempo per contemplare tranquillamente la vita.

I pittori realisti desideravano essere il più accurati possibile nella loro rappresentazione di diverse scene della vita e usavano l'osservazione dettagliata della natura per raggiungere questo obiettivo. Gli artisti realisti della metà del XIX secolo hanno commentato ciò che hanno visto e vissuto nella vita di tutti i giorni. Erano conosciuti come pittori "The Eye" perché volevano mostrare alla gente cose che non avevano mai notato prima. I loro sforzi hanno portato a nuove idee in materia di composizione, forma e tecnica che sono diventate il fondamento dell'arte moderna.