Lucas Cranach il Giovane, 1545 - Ninfa della Primavera - stampa d'arte

39,99 €

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Specifiche dell'opera d'arte originale dal sito web del museo (© Copyright - Metropolitan Museum of Art - Il Metropolitan Museum of Art)

Questo piccolo dipinto sorprendentemente ben conservato mostra una donna nuda sdraiata sulla riva erbosa di un fiume, vicino a una sorgente che sgorga da una formazione rocciosa. Guardando verso lo spettatore, si identifica e offre un avvertimento attraverso l'iscrizione latina in prima persona in alto a destra: “Io, ninfa della sacra sorgente, sto riposando; non disturbare il mio sonno. " L'erotismo aperto della scena è accentuato dagli occhi afosi e semichiusi della ninfa; la sfumatura rossa delle sue guance, glutei, gomiti, ginocchia e piedi; il velo trasparente che serpeggia dalla testa ai piedi, quasi a guidare lo sguardo dello spettatore lungo il suo corpo; e il vestito rosso in fagotto, che evoca il pensiero del suo svestirsi. Un arco e una faretra sono appesi a un albero vicino, a indicare che la ninfa appartiene all'entourage della dea cacciatrice Diana. Un pappagallo verde appollaiato a prua e due coturnici nell'erba servono probabilmente come simboli della Luxuria (lussuria) che è incarnata dalla ninfa e richiamata dallo spettatore maschio. La vicinanza imperturbabile delle creature alla ninfa sottolinea la calma che regna dopo la caccia. I due animali bianchi in primo piano sono vecchie aggiunte alla composizione; sono probabilmente conigli, aggiunti da una mano successiva per enfatizzare ulteriormente la nozione di Luxuria. Lo sfondo meticolosamente dettagliato del paesaggio è popolato da piccoli esseri umani e animali. A destra del mulino, una persona cammina lungo la riva del fiume mentre un'altra si inginocchia vicino all'acqua. Un cavaliere guida tre asini, carichi di sacchi di grano, verso la collina. Un diportista naviga nel fiume. Più indietro, oltre la città murata, due cervi pascolano in una radura erbosa, e le persone a piedi ea cavallo seguono i sentieri nella foresta. Un castello posto in alto su abluff presiede il paesaggio.Come il Giudizio di Parigi e Venere con Amore Ladro di Miele, la Ninfa della Primavera è annoverata tra i soggetti mitologici più popolari trattati da Lucas Cranach il Vecchio e dalla sua bottega. Il presente pannello, che molto probabilmente è di Lucas Cranach il Giovane, è una delle almeno diciassette versioni sopravvissute. Datano dalla metà degli anni 1510 al 1550 circa. Nei due primi esempi, un pannello datato 1518 nel Museum der Bildenden Künste Leipzig, e uno di circa 1515-20 nel Jagdschloss Grunewald, Berlino, la sorgente (fons) è raffigurata come un bacino di montagna artificiale, con l'iscrizione (il l'indirizzo della ninfa allo spettatore) dipinto come se vi fosse scolpito. Dalla metà del 1520 circa in poi, tuttavia, la ninfa giace davanti a una sorgente naturale che sgorga da una roccia, l'iscrizione non è più modellata come una scultura fittizia e un arco e una faretra, pernici e, spesso, cervi appaiono come accessori. ha rilevato in questo argomento un'ambivalenza tra il fascino sensuale della figura nuda e il suo ammonimento a non disturbare il suo riposo, che è paragonabile all'aspetto moralizzante della Venere con i dipinti di Cupido il ladro di miele. Le ninfe di Cranach sono quindi collegate all'ideale cortese del controllo delle emozioni e alla preoccupazione cristiana e umanista per il contenimento del desiderio carnale. Nel caso dell'immagine del Museo, queste idee sembrano essere in gioco non solo nell'iconografia ma anche nell'intima esperienza visiva, poiché le sue piccole dimensioni e l'esecuzione minuta incoraggiano lo spettatore ad avvicinarsi a pochi centimetri dalla seducente ninfa. ebbe origine da un epigramma latino pseudoclassico che si pensava fosse stato composto dall'umanista romano Giovanni Antonio Campano prima del 1465. Si legge, Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / Rumpere; sive bibas sive lavere tace. (Io, linfa di questo luogo sacro, custode della sorgente, dormo e ascolto il mormorio accattivante dell'acqua. Stia attento, chiunque si avvicini a questa grotta marmorea, a non disturbare il mio sonno; che tu beva o fai il bagno, taci!) Il brano trovò la sua strada in molte compilation contemporanee e, la sua origine moderna per lo più dimenticata, divenne rapidamente uno degli epigrammi più diffusi di tutti gli epigrammi pseudoclassici. alla corte del re Mattia Corvino d'Ungheria (r. 1458 - 90). In un compendio redatto prima del 1486, MicheleFabricius Ferrarinus, priore del monastero carmelitano di ReggioEmilia, osservava che la quartina Huius nympha loci doveva essere trovata scolpita sotto la figura di una ninfa addormentata su una fontana "sulle rive del Danubio" (super rippam danuvii). Per umanisti italiani del XV secolo come Ferrarinus, il fiume Danubio era associato all'antica provincia romana della Pannonia, o moderna Ungheria; quindi, il riferimento di Ferrarinus potrebbe essere stato a una fontana monumentale a Buda eretta da Mattia Corvino e poi perduta. Ulteriore consapevolezza dell'epigramma nell'Europa settentrionale è documentata nei resti letterari del poeta imperiale laureato e umanista Conrad Celtis. Inoltre, Albrecht Dürer, un conoscente di Celtis, riprodusse l'intero passaggio in un disegno del 1514 (KunsthistorischesMuseum, Vienna). I dipinti di Cranach sul tema riducono l'epigramma a una frase a linea singola, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", che solleva la questione di una fonte testuale o epigrafica variante. "Sulle rive del Danubio" e che Cranach avrebbe potuto incontrare in prima persona la fontana di Mattia Corvino durante un viaggio a Buda intorno al 1502-4, quando risiedeva a Vienna, come suggerito da una descrizione scritta dall'umanista ungherese Thomasus Jordanus, in cui la fontana è l'iscrizione non è registrata come il solito gramma di quattro righe, ma come un distico la cui prima riga è la stessa del verso sui dipinti di Cranach, il che suggerisce che il monumento descritto da Giordano fosse la fonte di Cranach. Alcuni studiosi hanno dubitato dell'accuratezza storica ed epigrafica della nota di Giordano, ma tuttavia mantengono il valore delle sue osservazioni come prova dell'esistenza della fontana a Buda. Considerando che l'estensione e il modo di influenza della fontana di Buda su Cranach è difficile da valutare, è chiaro che la posa sdraiata usata per la maggior parte delle sue ninfe deriva da una xilografia pubblicata nell'Hypnerotomachia Poliphili di Francesco Colonna (Venezia, 1499) che mostra un'immaginaria fontana ninfa . Nell'illustrazione del libro e nella maggior parte dei dipinti di Cranach, la ninfa sostiene la testa con la mano destra, appoggia la mano sinistra sulla coscia sinistra e incrocia la gamba sinistra sulla destra. L'arco e la faretra, che compaiono comunemente nei dipinti dopo il 1525, trovano un precedente in un'incisione del 1510 di Giovanni Maria Pomedelli. Quella stampa, che mostra una ninfa sdraiata in un paesaggio circondato da animali in disuso (ad eccezione del cinghiale in ritirata con una freccia nella groppa), è inscritta Qvies (quietude) e quindi sottolinea la nozione di rimessa dopo la caccia che si trova anche nelle immagini di Cranach. Altre fonti di influenza proposte sono meno dirette, ma tuttavia dimostrano un crescente interesse per il nudo femminile disteso negli anni prima della prima apparizione delle ninfe fontana di Cranach.La Ninfa della Primavera è stata attribuita in modo convincente a Lucas Cranach il Giovane e la sua alta qualità lo distingue dal lavoro di routine produzione. Le ali piegate delle insegne del serpente sul tronco dell'albero confermano una data successiva al 1537, quando i Cranach iniziarono a usare quella forma del marchio. La tonalità brillante complessiva, il sottofondo grigio della carne, visibile ad occhio nudo e nell'infrarosso, il pallore del tono della carne e l'eccessivo arrossamento locale parlano tutti a favore di un'attribuzione a Lucas il Giovane. Le dimensioni del quadro del Museo lo associano a un gruppo di piccoli pannelli prodotti nella seconda metà degli anni Quaranta del Cinquecento che condividono una qualità da bambola delle figure e una spiccata rososità nei volti. Questo gruppo è anche vicino ad alcune immagini contemporanee di grandi dimensioni che sono state attribuite a Lucas Cranach il Giovane, come Elijah and the Priests of Baal del 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresden) e la predicazione di San Giovanni Battista del 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum , Braunschweig). Le date delle opere comparative suggeriscono un probabile intervallo di circa 1545 - 50 per il Museo della Ninfa della Primavera, leggermente anteriore alla datazione del 1550 circa. La composizione della Ninfa della Primavera del Museo è servita come base per tre copie.

Dettagli sull'opera d'arte

Titolo dell'opera: "Ninfa della Primavera"
Classificazione dell'opera d'arte: pittura
Termine generico: arte classica
Secolo: 16th secolo
Anno dell'opera d'arte: 1545
Età delle opere d'arte: oltre 470 anni
Mezzo di opera d'arte originale: olio su tavola di faggio
Dimensioni originali (grafica): 6 x 8 cm
Museo: Il Metropolitan Museum of Art
Ubicazione del museo: New York City, New York, Stati Uniti d'America
Sito web: www.metmuseum.org
Tipo di licenza: dominio pubblico
Per gentile concessione di: Il Metropolitan Museum of Art, New York, Collezione Robert Lehman, 1975
Linea di credito dell'opera d'arte: Collezione Robert Lehman, 1975

Panoramica dell'artista

Nome dell'artista: Lucas Cranach il Giovane
Nomi alternativi: Cranach Lucas d. Jüngere, lucas cranach der jungere, Lukas Cranach d. J., lucas cranach d. jung., Lucas Cranach il Giovane, Cranach Lucas (Il Giovane), Lucas Cranach DJ, Cranach Lucas II, Cranach Lucas il Giovane, Lucas Cranach d. J., Lucas (The Younger) Cranach, Lucas Cranach d. Jüngere, Cranach Lucas d. J., Lukas Cranach der Jüngere, Lucas Cranach the Younger, Lucas II Cranach, lucas cranach dj, cranach dj lukas, Cranach d. J., Lucas Cranach, Cranach der Jüngere, Cranach Lucas der Jüngere, Cranach Lucas II, Lucas Cranach d. Jg., קראנאך לוקאס הבן, Lucas Cranach jun., Cranach, Cranach Lucas
Genere dell'artista: maschio
Nazionalità dell'artista: Tedesco
Professioni dell'artista: pittore, incisore, politico
Paese d'origine: Germania
Classificazione dell'artista: vecchio maestro
Stili d'arte: Rinascimento settentrionale
Tutta la vita: 71 anni
Anno di nascita: 1515
Città di nascita: Wittenberg, Sassonia-Anhalt, Germania
L'anno è morto: 1586
Posto di morte: Weimar, Turingia, Germania

Il prodotto

Categorizzazione del prodotto: riproduzione artistica
Metodo di riproduzione: riproduzione digitale
Tecnica di produzione: Stampa diretta UV (stampa digitale)
Produzione: Made in Germany
Tipo di scorta: produzione su richiesta
Uso del prodotto: quadro murale, galleria riproduzione artistica
Allineamento delle opere d'arte: allineamento del paesaggio
Rapporto laterale: (lunghezza larghezza) 4: 3
Interpretazione: la lunghezza è del 33% più lunga della larghezza
Scelte disponibili: stampa su tela, stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro), stampa su metallo (dibond in alluminio), stampa su poster (carta tela)
Opzioni di formato della stampa su tela (tela su telaio della barella): 40 x 30 cm - 16 x 12 ", 80 x 60 cm - 31 x 24", 120 x 90 cm - 47 x 35 "
Opzioni di stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): 40 x 30 cm - 16 x 12 ", 80 x 60 cm - 31 x 24", 120 x 90 cm - 47 x 35 "
Varianti di stampa poster (carta tela): 40 x 30 cm - 16 x 12 ", 80 x 60 cm - 31 x 24", 120 x 90 cm - 47 x 35 "
Opzioni di stampa su alluminio: 40 x 30 cm - 16 x 12 ", 80 x 60 cm - 31 x 24", 120 x 90 cm - 47 x 35 "
Cornice: non incluso

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Nella selezione a discesa accanto al prodotto puoi scegliere la dimensione e il materiale preferiti. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

  • Metallo (stampa dibond alluminio): Le stampe in alluminio Dibond sono stampe in metallo con un effetto di profondità impressionante. Una superficie antiriflesso crea un'impressione contemporanea. Per la stampa Direct Aluminium Dibond, stampiamo la tua opera d'arte selezionata direttamente sulla superficie del materiale di alluminio. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa ma senza alcun riflesso. I colori sono luminosi e vividi, i dettagli fini appaiono molto chiari.
  • Poster stampato (materiale tela): La nostra stampa poster è un foglio di tela stampato con una finitura leggermente ruvida sulla superficie, che ricorda la versione originale dell'opera d'arte. È più adatto per posizionare la stampa artistica in una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute del poster, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno all'opera d'arte, che facilita l'inquadratura.
  • La stampa su tela: Una tela stampata, che non deve essere confusa con una vera opera d'arte dipinta su una tela, è una copia digitale applicata su tela di cotone. Come appendo una stampa su tela al muro? Una stampa su tela ha il vantaggio di avere un peso ridotto, il che significa che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
  • La stampa su vetro acrilico: Una stampa lucida su vetro acrilico, spesso definita stampa su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte originale selezionata in un bellissimo arredamento. L'opera d'arte sarà prodotta con l'ausilio di una tecnologia di stampa UV all'avanguardia. Con una stampa artistica su vetro acrilico contrasti e piccoli dettagli diventano riconoscibili con l'aiuto della gradazione fine. Il plexiglass protegge la tua stampa artistica scelta dalla luce solare e dalle influenze esterne per decenni.

Informazioni di base su questa opera d'arte dipinta da con il nome di Lucas Cranach il Giovane

Questo pezzo d'arte di oltre 470 anni è stato creato dal pittore tedesco Lucas Cranach il Giovane. La versione dell'opera d'arte è stata dipinta con le dimensioni: 6 x 8 cm ed è stato dipinto sul mezzo olio su tavola di faggio. L'opera d'arte fa parte della collezione d'arte di Il Metropolitan Museum of Art situato in New York City, New York, Stati Uniti d'America. Con la cortesia di Il Metropolitan Museum of Art, New York, Collezione Robert Lehman, 1975 (licenza: dominio pubblico). : Collezione Robert Lehman, 1975. L'allineamento è in paesaggio formato con un rapporto laterale di 4: 3, il che implica questo la lunghezza è del 33% più lunga della larghezza. Lucas Cranach il Giovane era un uomo politico, incisore, pittore, il cui stile può essere classificato come rinascimentale settentrionale. L'artista del Rinascimento settentrionale nacque nell'anno 1515 a Wittenberg, Sassonia-Anhalt, in Germania e deceduto all'età di 71 nel 1586 a Weimar, in Turingia, in Germania.

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