Théodore Rousseau, 1846 - The Forest in Winter at Sunset - stampa d'arte

Questo è finito 170 anni opera d'arte denominata La foresta in inverno al tramonto è stato creato da maschio artista Teodoro Rousseau. L'opera d'arte è stata realizzata con la dimensione: 64 x 102 3/8 in (162,6 x 260 cm). L'olio su tela è stato utilizzato dall'artista europeo come mezzo dell'opera. Appartiene alla collezione d'arte di Il Metropolitan Museum of Art, che è uno dei musei d'arte più grandi e raffinati del mondo, che comprende più di due milioni di opere d'arte che abbracciano cinquemila anni di cultura mondiale, dalla preistoria al presente e da ogni parte del globo. Per gentile concessione di: The Metropolitan Museum of Art, New York, Dono di PAB Widener, 1911 (con licenza - dominio pubblico). Credito dell'opera: Dono di PAB Widener, 1911. Oltre a ciò, l'allineamento della riproduzione digitale è paesaggio con un rapporto laterale di 3: 2, il che implica questo la lunghezza è del 50% più lunga della larghezza. Théodore Rousseau era un pittore francese, il cui stile artistico era principalmente il realismo. L'artista realista è nato nell'anno 1812 a Parigi, in Francia, e morì all'età di 55 nel 1867 a Barbizon, in Francia.

Opzioni del materiale del prodotto del tuo prodotto

Il menu a tendina del prodotto ti offre l'opportunità di selezionare la tua taglia e il tuo materiale. Puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Stampa su vetro acrilico: La stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa fine art su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale scelta in una magnifica decorazione domestica. L'opera d'arte è realizzata con la moderna tecnologia di stampa diretta UV. Questo crea l'impressione di colori vividi e sbalorditivi. Il grande vantaggio di una stampa fine art in plexiglass è che i contrasti e i dettagli più piccoli della pittura saranno riconoscibili grazie alla gradazione molto sottile dell'immagine. Il nostro rivestimento in vero vetro protegge la replica d'arte scelta dalla luce solare e dalle influenze esterne per molti anni.
• Poster stampato (materiale tela): Il poster è una carta telata piatta stampata con una bella finitura sulla superficie. Una stampa poster è progettata al meglio per incorniciare la stampa fine art utilizzando una cornice personalizzata. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni assolute del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura con la cornice personalizzata.
• Tela: La tela stampata UV tesa su un telaio in legno. Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza l'uso di supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• Dibond in alluminio: Le stampe Aluminium Dibond sono stampe su metallo con un vero effetto di profondità. Una stampa diretta in alluminio Dibond è l'introduzione perfetta alle riproduzioni artistiche su alluminio. Per la tua stampa Direct Aluminium Dibond, stampiamo la tua opera d'arte preferita direttamente sulla superficie dell'alluminio. I colori sono luminosi nella massima definizione, i dettagli fini sono nitidi e chiari e c'è un aspetto opaco che puoi letteralmente sentire.

Informazioni importanti: Facciamo di tutto per descrivere i prodotti nel modo più chiaro possibile e per illustrarli visivamente. Tuttavia, il tono dei materiali di stampa e l'impronta possono variare leggermente dalla rappresentazione sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, non tutti i colori verranno stampati in modo realistico al 100%. Poiché le nostre riproduzioni artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche lievi discrepanze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

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Informazioni di base sull'opera

A proposito del pittore

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Descrizione aggiuntiva dal Metropolitan Museum of Art (© Copyright - The Metropolitan Museum of Art - Il Metropolitan Museum of Art)

Senza rivali per le sue dimensioni e ambizione, questa scena monumentale della foresta fu iniziata all'inizio della carriera di Rousseau e rimase incompiuta al momento della sua morte, nonostante l'insistenza di Millet e di altri amici artisti a completarla ed esporla. Secondo un resoconto, l'intenzione di Rousseau era quella di ricreare l'effetto di un tramonto che aveva visto a Bas-Bréau, una sezione della foresta di Fontainebleau, nel dicembre 1845. L'intricata rete di alberi, spogli di fogliame e soffusa di colori profondi, trasmette un senso di stupore davanti alla natura che è amplificato dalla presenza di due contadini chini al centro.