Arte del 18 ° secolo

L'arte del XVIII secolo è stata principalmente influenzata dall'età dell'Illuminismo. L'età dell'Illuminismo ha portato a un'esplosione di creatività artistica poiché gli artisti hanno prodotto molte forme d'arte come ritratti, paesaggi e nature morte. Nuove idee e invenzioni hanno trasformato il mondo dell'arte e lo hanno reso più vario che mai. In arte, questa nuova conoscenza ha avuto un enorme impatto sugli stili e sulle tecniche pittoriche. I due stili artistici più famosi del XVIII secolo erano il rococò e il neoclassicismo. Gli artisti non stavano solo dipingendo, ma sviluppando nuove tecniche. Una delle scoperte più importanti è stata il realismo fotografico; ha avuto un forte impatto sugli artisti e sui loro stili. Artisti contemporanei come Rembrandt e Vermeer dipingevano in uno stile chiamato "fedeltà", che mostrava l'oggetto completo con grande dettaglio. Hanno cercato di mostrare tutto, compresa la parte più piccola. Tuttavia, si sono presi la libertà di esagerare alcune caratteristiche al fine di migliorare la loro comprensione dell'argomento. Ad esempio, Rembrant è noto per i suoi nasi esagerati, comuni nella società olandese dell'epoca. Un altro stile, popolare durante il XVIII secolo, era "ideale". Si trattava di raffigurare un oggetto libero da qualsiasi prospettiva o punto di vista specifico. Questi dipinti di solito raffiguravano persone in un ambiente calmo e sereno. L'oggetto era elevato al di sopra di ogni senso del tempo e dello spazio. Tiziano e Raffaello erano ben noti per il loro idealismo. L'arte concettuale iniziò ad apparire durante il XVIII secolo come risultato di nuove tecniche di pittura. Questi stili enfatizzavano aspetti come motivi decorativi e strutture lineari invece di mostrare un oggetto da un punto di vista specifico o con un realismo dettagliato. Anche i mezzi utilizzati dagli artisti divennero più diversificati, con i pittori che provarono nuove tecniche come l'olio su metallo, invece della tela. Questa tecnica era più durevole e non si danneggiava facilmente. Gli artisti iniziarono a sperimentare una varietà di mezzi; hanno anche iniziato a mescolare i colori della vernice. La forma d'arte più famosa del XVIII secolo era l'arte rococò. Si trattava di utilizzare elaborati disegni ornamentali. I dipinti in questo stile sono diventati molto elaborati e hanno utilizzato una varietà di colori. Ha sottolineato l'ornamentale in contrasto con gli elementi naturalistici. Gli artisti hanno prestato meno attenzione alle caratteristiche realistiche e si sono concentrati maggiormente su dettagli decorativi come motivi, volute o persino effetti di luce speciali. Esempi di grandi artisti rococò sono Boucher, Watteau e Fragonard. Altri artisti famosi includono Jean-Baptiste Chardin, che dipinse in uno stile come "trompe l'oeil" o "fedeltà". Questa tecnica era molto efficace per creare un'illusione di tre dimensioni su una superficie piana. Il realismo di questo stile pittorico era un cambiamento rispetto allo stile tradizionale che era in pratica da secoli.