Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - stampa d'arte

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Offriamo una gamma di materiali e dimensioni differenti per ogni prodotto. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• La stampa su tela: La tela stampata montata su una cornice di legno. Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Pertanto, le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• La stampa del poster (materiale su tela): Il nostro poster è una tela stampata con una finitura superficiale fine. Viene utilizzato per incorniciare la tua replica artistica con una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno all'opera d'arte, che facilita l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa fine art su plexiglass, trasforma un'opera d'arte originale in un decoro brillante. Inoltre, è un'ottima alternativa alle stampe su tela o dibond in alluminio. La tua opera d'arte è stata realizzata su misura con macchine di stampa UV all'avanguardia. Rende tonalità di colore vivide e nitide. Con una stampa fine art su vetro acrilico lucido, contrasti e dettagli di colore diventano identificabili grazie alla gradazione molto fine nella stampa. Il nostro rivestimento in vero vetro protegge la tua stampa artistica personalizzata dalla luce e dalle influenze esterne per molti decenni.
• Dibond in alluminio: Si tratta di stampe metalliche su dibond in alluminio con un eccezionale effetto di profondità. Una stampa diretta diretta su alluminio Dibond è il tuo eccellente inizio nel mondo sofisticato delle stampe artistiche con alluminio. Per la stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta sulla superficie composita di alluminio con fondo bianco.

Disclaimer legale: Cerchiamo di fare tutto il possibile per descrivere i prodotti artistici nel modo più dettagliato possibile e per dimostrarli visivamente. Tuttavia, i pigmenti dei materiali stampati e la stampa potrebbero differire leggermente dalla rappresentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i pigmenti colorati verranno stampati all'un cento percento in modo realistico. Dato che tutte le stampe artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche piccole deviazioni nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

Informazioni originali sull'opera d'arte dal sito web del museo (© - Nationalmuseum Stoccolma - Nationalmuseum di Stoccolma)

Inglese: le raffigurazioni di Eva Bonnier della malattia terminale, ci offrono una prospettiva quotidiana ridotta, con l'artista che sfida lo stereotipo ideale femminile borghese del tempo. Le donne sono presentate come "soggetti" con una forte integrità e non come oggetti fragili. In Reflection in Blue, del 1887, le figure sono dipinte da una prospettiva realistica, mettendoci nella stessa stanza della persona malata. Verso la fine del XX secolo, le donne in convalescenza sono un tema popolare nell'arte. Quelle immagini dovrebbero essere viste nel contesto della visione prevalente e della costruzione della femminilità, e quindi della standardizzazione del corpo femminile. Durante il 19 ° secolo, si sono evolute due immagini chiave delle donne: la donna di classe superiore debole, sensibile e psicosomatica e la donna di classe inferiore forte, pericolosa e contagiosa. Il “Convalescente” divenne un simbolo della fragilità femminile e quindi una prova dell'incapacità delle donne di prendere parte alla vita pubblica. Quelle immagini possono essere viste come una reazione all'emancipazione delle donne dell'epoca e come un tentativo di restituirle alla casa e alla sfera privata. Ma nella regione nordica si potevano trovare molte centinaia di artiste e autrici durante questo periodo. Le artiste in Svezia erano privilegiate rispetto alle loro sorelle europee, poiché avevano accesso a un'istruzione accademica. Il dipartimento femminile dell'Accademia reale svedese di belle arti di Stoccolma è stato aperto nel 1864 e le donne professioniste hanno avuto una grande influenza sulla vita culturale del periodo. Hanno cambiato sia la visione del ruolo dell'artista che quella della vita familiare della classe media, e così facendo hanno scosso la norma dell'artista maschio nel profondo. Ma all'inizio del secolo ci fu un contraccolpo e l'emancipazione delle donne fu contrastata, insieme a una paura diffusa della "donna nuova". I Eva Bonnier sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv dar konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte so bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är from 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter et ofta förekommande motiv. Bilderna bör sattas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Sotto 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis for kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna può essere come una reazione con molte ore di frigoriferi e un'altra fonte di forzare kvinnorna fino all'orlo e allo sfregamento privato. Con il tempo che ti fa impazzire in Norden, tack vare the gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. La Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. L'anno accademico è tutto e un fick mycket utrymme nella stagione offensiva. Le giornate di primavera si incontrano sui rulli di mercato e sulla famiglia borgerliga. De rubbade ha danneggiato la manliga konstnärsnormen che sta arrivando.

Spiegazione del prodotto

Riflessione in blu è stato dipinto da Eva Bonnier nel 1887. Il capolavoro è stato dipinto con le dimensioni di Altezza: 80 cm (31,4 ″); Larghezza: 64 cm (25,1 ″) Incorniciato: Altezza: 110 cm (43,3 ″); Larghezza: 94 cm (37 ″); Profondità: 6 cm (2,3 ″). Questa opera d'arte è inclusa nella collezione d'arte del Nationalmuseum Stockholm, che è il museo svedese di arte e design, un'autorità governativa svedese con il compito di preservare il patrimonio culturale e promuovere l'arte, l'interesse per l'arte e la conoscenza dell'arte. Con la cortesia di: Nationalmuseum Stockholm e Wikimedia Commons (licenza di dominio pubblico).:. Inoltre, l'allineamento è in ritratto formato con un rapporto di 1: 1.2, il che significa che la lunghezza è del 20% più corta della larghezza.

Dettagli delle opere strutturate

A proposito di questo articolo

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