Sebastiano del Piombo, 1517 - Cristo che porta la croce - stampa fine art
Tasse incluse. Spedizione calcolata alla cassa.
Riassunto del prodotto
Questa opera d'arte di oltre 500 anni è stata realizzata dall'artista maschio Sebastiano del Piombo. Il dipinto aveva le seguenti dimensioni: 118 × 92 cm (46 7/16 × 36 1/4 pollici) ed è stato realizzato con la tecnica olio su tavola. L'opera appartiene a Art Institute Chicago's collezione a Chicago, Illinois, Stati Uniti d'America. Il capolavoro dell'arte classica di pubblico dominio viene fornito per gentile concessione di Istituto d'Arte Chicago. Il credito dell'opera d'arte è il seguente: Lacy Armour, Ada Turnbull Hertle, Mary Swissler Oldberg Acquisition, fondi Charles H. e Mary FS Worcester Collection; Wirt D. Walker Trust; Alyce e Edwin DeCosta e il Fondo della Fondazione Walter E. Heller; Tenuta di Walter Aitken; Frederick W. Renshaw Acquisition, fondi Marian e Samuel Klasstorner; Fondo Edward E. Ayer in memoria di Charles L. Hutchinson; Lara T. Magnuson Acquisizione, fondi del direttore; Fondo di acquisto Samuel A. Marx per importanti acquisizioni; Edward Johnson, Maurice D. Galleher Endowment, Simeon B. Williams, Capital Campaign General Acquisitions, Wentworth Greene Field Memorial, Samuel P. Avery, Morris L. Parker, Irving and June Seaman Endowment e fondi Betty Bell Spooner. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è ritratto con proporzioni di 3: 4, il che implica questo la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Il pittore Sebastiano del Piombo era un artista il cui stile artistico può essere attribuito principalmente al Rinascimento.
Scegli il tuo materiale
L'elenco a discesa dei prodotti ti offre la possibilità di scegliere il materiale e le dimensioni in base alle tue preferenze individuali. Ti permettiamo di scegliere la dimensione e il materiale che preferisci tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:
- Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro sulla parte superiore): Una stampa su vetro acrilico, a volte definita stampa su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte preferita in un elemento decorativo. Con una stampa fine art su vetro acrilico lucido, contrasti netti e dettagli cromatici granulari verranno messi in risalto con l'aiuto della precisa gradazione tonale della stampa.
- Dibond in alluminio (stampa in metallo): Una stampa su alluminio Dibond è una stampa con un eccezionale effetto di profondità - per un'impressione moderna e una struttura superficiale non riflettente. Le parti luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa ma senza abbagliamento.
- La stampa del poster (materiale tela): Il poster è una tela piatta stampata UV con una trama granulare sulla superficie. È particolarmente adatto per incorniciare la tua replica artistica con l'aiuto di una cornice speciale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno al motivo della stampa per facilitare l'incorniciatura con una cornice personalizzata.
- Tela: Una tela stampata tesa su un telaio in legno. Inoltre, una tela fa un'impressione bella e piacevole. Una stampa su tela di quest'opera d'arte ti consentirà di trasformare la tua personalizzazione in un'opera d'arte di grandi dimensioni, come sai dalle gallerie d'arte. Le stampe su tela hanno il grande vantaggio di essere leggere, il che implica che è abbastanza semplice appenderle senza l'uso di supporti a parete aggiuntivi. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
Nota legale importante: Cerchiamo di fare tutto il possibile per descrivere i nostri prodotti artistici nel modo più fedele possibile e per visualizzarli visivamente. Tuttavia i pigmenti dei materiali di stampa e il risultato della stampa potrebbero differire leggermente dalla rappresentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, non tutti i pigmenti di colore vengono stampati in modo così realistico come nella versione digitale mostrata qui. Considerando che vengono lavorati e stampati manualmente, possono verificarsi anche piccole variazioni nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.
Dettagli dell'articolo strutturato
Categorizzazione del prodotto: | stampa artistica |
Riproduzione: | riproduzione in formato digitale |
Metodo di produzione: | Stampa UV diretta |
Produzione: | Fabbricazione tedesca |
Tipo di scorta: | su richiesta |
Destinazione d'uso: | decorazione murale, collezione d'arte (riproduzioni) |
Orientamento dell'immagine: | allineamento verticale |
Rapporto laterale: | 3: 4 - lunghezza: larghezza |
Coinvolgimento: | la lunghezza è del 25% più corta della larghezza |
Materiali tra cui puoi scegliere: | stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro), stampa su tela, stampa su poster (carta canvas), stampa su metallo (dibond in alluminio) |
Dimensioni della tela su telaio barella (stampa su tela): | 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 ", 120 x 160 cm - 47 x 63 pollici |
Dimensioni della stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): | 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 ", 120 x 160 cm - 47 x 63 pollici |
Opzioni di stampa poster (carta tela): | 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 " |
Stampa in alluminio dibond (materiale alluminio): | 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 " |
Inquadratura della riproduzione artistica: | si prega di notare che questa stampa d'arte non ha cornice |
Informazioni di base sull'opera d'arte originale
Titolo del dipinto: | "Cristo che porta la croce" |
Classificazione dell'opera d'arte: | pittura |
Termine generale: | arte classica |
Periodo: | 16th secolo |
Creato nell'anno: | 1517 |
Età approssimativa dell'opera d'arte: | più di 500 anni |
Mezzo originale dell'opera d'arte: | olio su pannello |
Dimensione originale dell'opera d'arte: | 118 × 92 cm (46 7/16 × 36 1/4 pollici) |
Museo / luogo: | Istituto d'Arte Chicago |
Ubicazione del museo: | Chicago, Illinois, Stati Uniti d'America |
Sito del museo: | Istituto d'Arte Chicago |
Tipo di licenza dell'opera d'arte: | dominio pubblico |
Per gentile concessione di: | Istituto d'Arte Chicago |
Linea di credito dell'opera d'arte: | Lacy Armour, Ada Turnbull Hertle, Mary Swissler Oldberg Acquisition, fondi Charles H. e Mary FS Worcester Collection; Wirt D. Walker Trust; Alyce e Edwin DeCosta e il Fondo della Fondazione Walter E. Heller; Tenuta di Walter Aitken; Frederick W. Renshaw Acquisition, fondi Marian e Samuel Klasstorner; Fondo Edward E. Ayer in memoria di Charles L. Hutchinson; Lara T. Magnuson Acquisizione, fondi del direttore; Fondo di acquisto Samuel A. Marx per importanti acquisizioni; Edward Johnson, Maurice D. Galleher Endowment, Simeon B. Williams, Capital Campaign General Acquisitions, Wentworth Greene Field Memorial, Samuel P. Avery, Morris L. Parker, Irving and June Seaman Endowment e fondi Betty Bell Spooner |
Informazioni generali sull'artista
Nome dell'artista: | Sebastiano del Piombo |
Genere dell'artista: | maschio |
Nazionalità: | Italiano |
professioni: | pittore |
Paese dell'artista: | Italia |
Categoria dell'artista: | vecchio maestro |
Stili dell'artista: | Alto Rinascimento |
Morto: | 1547 |
Diritto d'autore © | Artprinta.com (Artprinta)
Descrizione generale del museo (© Copyright - di Art Institute Chicago - www.artic.edu)
Questo dipinto rappresenta una delle composizioni più popolari inventate da uno dei pittori più illustri che operarono a Roma durante l'Alto Rinascimento. Negli anni Dieci del Cinquecento, dopo un primo periodo trascorso a Venezia, Sebastiano del Piombo si recò a Roma, dove fu coinvolto nella vivace atmosfera di competizione tra i due grandi luminari dell'epoca, Michelangelo Buonarroti e Raffaello. Michelangelo prese Sebastiano sotto la sua protezione, insegnandogli il suo stile monumentale e fornendo disegni per alcune delle principali commissioni di Sebastiano. Dopo la morte di Raffaello nel 1510, il pittore e storico Giorgio Vasari affermò che “il primo posto nell'arte della pittura fu da tutti unanimemente concesso, grazie al favore di Michelangelo, a Sebastiano”.