Georges Seurat - Models (Poseuses) - stampa d'arte

L'opera con il titolo "Modelli (pose)"come replica artistica

Questo capolavoro chiamato Modelli (pose) è stato dipinto dal Francese artista Georges Seurat. La versione dell'opera d'arte misura le dimensioni: Complessivamente: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Olio su tela è stato utilizzato dall'artista europeo come mezzo dell'opera d'arte. Inoltre, quest'opera d'arte fa parte della collezione di Fondazione Barnes. Questo dominio pubblico capolavoro viene fornito con la cortesia di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania.Creditline dell'opera:. In aggiunta a ciò, l'allineamento è in paesaggio formato e ha un rapporto di aspetto di 1.2: 1, il che significa che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza. Georges Seurat era un pittore, disegnatore francese, il cui stile artistico era principalmente il puntinismo. Il pittore ha vissuto per 32 anni - nato nell'anno 1859 a Parigi, Ile-de-France, Francia e morto nel 1891.

Le opzioni del materiale del tuo prodotto

Il menu a discesa del prodotto ti offre la possibilità di scegliere il tuo materiale e la tua dimensione. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• Stampa su tela: La stampa su tela è una tela stampata montata su un telaio di legno. Una tela stampata della tua opera d'arte preferita ti permetterà di trasformare la tua in un pezzo da collezione di grandi dimensioni. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile appendere la stampa su tela senza l'uso di supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• Vetro acrilico stampato: Una stampa su vetro acrilico, spesso etichettata come una stampa in plexiglass, trasformerà l'opera d'arte originale in un meraviglioso decoro. Inoltre, la stampa artistica su vetro acrilico costituisce una valida alternativa alle repliche d'arte su tela e dibond di alluminio. L'artwork sarà realizzato con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa diretta UV. Questo ha l'effetto di colori intensi e vividi. Il grande vantaggio di una stampa fine art in plexiglass è che i contrasti così come i dettagli artistici saranno più esposti con l'aiuto della precisa gradazione tonale nella stampa.
• Stampa dibond in alluminio: Una stampa Aluminium Dibond è una stampa con un impressionante effetto di profondità. I componenti bianchi e luminosi dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza bagliore.
• Stampa poster (materiale tela): La nostra stampa poster è un foglio di tela piatto stampato UV con una struttura leggermente ruvida sulla superficie, che ricorda l'opera d'arte reale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno alla stampa, che facilita l'inquadratura con una cornice personalizzata.

Nota legale importante: Facciamo di tutto per descrivere i prodotti con quanti più dettagli possibile e per esporli visivamente nel nostro negozio. Tuttavia, i pigmenti dei materiali di stampa e l'impronta possono variare leggermente dalla presentazione sullo schermo del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, purtroppo i colori non possono essere stampati all'un cento per cento realisticamente. Tenendo presente che le stampe artistiche vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nella posizione esatta e nella dimensione del motivo.

Informazioni sul prodotto

Informazioni strutturate sull'opera d'arte

Tabella riassuntiva dell'artista

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Informazioni generali del museo (© Copyright - di Barnes Foundation - Fondazione Barnes)

Quando Georges Seurat ha debuttato Models al Salon des Independants nel 1888, ha fornito una risposta coraggiosa ai suoi critici, affermando che il puntinismo, la sua audace tecnica pittorica neoimpressionista, potrebbe essere applicato a uno dei soggetti più nobili e venerati nella storia di arte: il nudo. Due anni prima, all'ottava e ultima mostra impressionista, aveva presentato Una domenica su La Grande Jatte - 1884, 1884-86, una scena di svago borghese che fungeva da monumentale dichiarazione dei suoi principi estetici. Informato dalle teorie scientifiche sulla luce, il colore e l'ottica, Seurat ha sistematicamente giustapposto i singoli tocchi di colore puro sulla sua tela. Secondo l'artista, queste tonalità si mescolano con maggiore vivacità negli occhi di chi guarda. Tuttavia, alcuni commentatori hanno suggerito che questo intricato reticolo di pennellate fosse più adatto alla rappresentazione del paesaggio e degli effetti atmosferici. L'importante citazione di Seurat de La Grande Jatte in questa tela annunciava esplicitamente la connessione tra il dibattito del 1886 e la sua ultima "tela di battaglia" (toile de lutte), come egli si riferiva alle sue opere più provocatorie. Accettando la sfida, Seurat ha contemporaneamente abbracciato e sovvertito la tradizione storico-artistica con Models. Sebbene adattato alle dimensioni delle grandi macchine della pittura storica - soggetti mitologici, storici e religiosi che occupavano l'apice della gerarchia dei generi - questo lavoro offre un luogo comune del salone annuale: una scena di genere di modelli che si spogliano, posano, e vestirsi in un angolo dello studio dell'artista. Anche se la narrativa di Models rimane sfuggente, queste donne stanno forse "provando" nella speranza di assicurarsi un lavoro di modellazione, una rapida successione di scambi commerciali in contrasto con le narrazioni elevanti della pittura storica. Ma la presunzione di questa sfilata di modelli ha permesso a Seurat di dimostrare il proprio virtuosismo con tre visioni del nudo - da davanti, di lato e da dietro - e l'idoneità della sua tecnica al soggetto. Seurat ha posizionato simultaneamente e argutamente i suoi modelli contro La Grande Jatte a sinistra sul muro dello studio, consentendo un confronto tra nudo e vestito, interno ed esterno, e dimostrando il processo e l'artificio della creazione di immagini. Mentre sovvertendo la gerarchia dei generi, Seurat includeva una vasta gamma di riferimenti a fonti accademiche e d'avanguardia classiche, rinascimentali e del XIX secolo che sarebbero state prontamente riconosciute dalla critica e dagli spettatori sofisticati. Le tre donne invocano collettivamente le Tre Grazie dell'antichità - così come la rappresentazione del soggetto da parte di Raffaello - ma la loro separazione fisica l'una dall'altra, i loro corpi moderni e la loro silenziosa introspezione hanno sfidato le rappresentazioni tradizionali che raffigurano tre figure voluttuose collegate in una danza aggraziata. Un prestito così ironico ha evocato l'esempio del Pranzo sull'erba di Édouard Manet (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Parigi). Mentre la figura a destra richiama l'antico Spinario, la modella con le spalle allo spettatore invita al confronto con la donna al bagno, 1806, di Jean-Auguste-Dominique Ingres, un'aggiunta del 1879 al Musee du Louvre.