Rembrandt van Rijn, 1660 - Pilato si lava le mani - stampa d'arte

Riepilogo del prodotto di stampa

Pilato che si lava le mani è un'opera d'arte dipinta dal pittore Rembrandt van Rijn. L'originale di oltre 360 ​​anni è stato dipinto con le seguenti dimensioni: 51 x 1 cm (4 65/3 x 4 130,2/167 in) ed è stato prodotto sul mezzo olio su tela. Inoltre, l'opera d'arte è nella collezione d'arte di Il Metropolitan Museum of Art, che è uno dei musei d'arte più grandi e più belli del mondo, che comprende più di due milioni di opere d'arte che abbracciano cinquemila anni di cultura mondiale, dalla preistoria al presente e da ogni parte del globo. arte classica L'opera d'arte, che fa parte del pubblico dominio, è stata fornita per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Benjamin Altman, 1913. La linea di credito dell'opera d'arte è: Bequest of Benjamin Altman, 1913. Oltre a ciò, l'allineamento è paesaggio con un rapporto laterale di 4: 3, il che implica questo la lunghezza è del 33% più lunga della larghezza. Il pittore Rembrandt van Rijn era un artista europeo dei Paesi Bassi, il cui stile artistico può essere principalmente assegnato al barocco. L'artista barocco visse per 63 anni, nato nel 1606 a Leida e deceduto nell'anno 1669.

Scegli il materiale del tuo prodotto

Per ogni stampa artistica offriamo una gamma di materiali e dimensioni differenti. Ti permettiamo di scegliere tra le seguenti varianti:

• Dibond in alluminio: Si tratta di stampe metalliche su materiale dibond in alluminio con un impressionante effetto di profondità. Una stampa diretta diretta su alluminio Dibond è l'ottimo inizio per le stampe artistiche con l'alluminio. Per la nostra stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte selezionata direttamente sulla superficie del composito di alluminio con primer bianco.
• La stampa su tela: Una stampa su tela è una tela stampata montata su un telaio di legno. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile e semplice appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
• Poster stampato (materiale tela): La stampa del poster è un foglio di tela stampato con una leggera struttura superficiale, che ricorda la versione reale del capolavoro. È ideale per mettere la stampa artistica con l'aiuto di una cornice speciale. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni del poster, aggiungiamo un margine bianco tra 2 e 6 cm attorno al dipinto per facilitare l'inquadratura.
• Stampa su vetro acrilico: Una stampa lucida su vetro acrilico, spesso indicata come stampa su plexiglass, trasformerà la tua opera d'arte originale preferita in una brillante decorazione per la casa. La tua opera d'arte preferita viene prodotta con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa UV. Questo rende le sfumature di colore ricche e nitide. Il grande vantaggio di una stampa fine art in plexiglass è che i contrasti netti più i piccoli dettagli saranno riconoscibili grazie alla sottile gradazione tonale. Il vero rivestimento in vetro protegge la tua stampa artistica selezionata dalla luce solare e dal calore per molti decenni.

Disclaimer legale: Facciamo tutto il possibile per rappresentare i prodotti nel modo più accurato possibile e per mostrarli visivamente nel nostro negozio. Tuttavia, i pigmenti dei materiali di stampa e il risultato di stampa possono variare leggermente rispetto alla visualizzazione sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i pigmenti di colore vengono stampati in modo realistico come la versione digitale su questo sito web. Dato che tutte le nostre riproduzioni artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche piccole differenze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Tabella degli articoli

Dettagli strutturati dell'opera d'arte

Metadati di artisti strutturati

Diritto d'autore ©, www.artprinta.com (Artprinta)

Specifiche aggiuntive del museo (© Copyright - Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Le opinioni critiche su questo quadro sono variate notevolmente dal 1905 circa, quando Wilhelm von Bode lo descrisse come "un'opera alquanto anormale" di Rembrandt. Tuttavia, la maggior parte degli studiosi a partire dagli anni Quaranta ha datato il dipinto agli anni Sessanta del Seicento e lo ha assegnato a un allievo anonimo. La composizione ricorda le opere mature di Rembrandt, ma gli effetti di superficie rembrandteschi non riescono a trasmettere nulla di simile al comando del maestro nell'illuminazione e nella modellazione. Il nome del suo unico allievo conosciuto del 1940, Arent de Gelder, è stato proposto speculativamente.