Rococò
Rococò è una parola francese che significa "barocco" nel senso di "eccessivamente ornato" L'arte rococò è emersa come stile internazionale intorno al 1720 ed è rimasta popolare fino alla metà degli anni 1760. È caratterizzato da composizioni asimmetriche, decorazioni lussureggianti e la rappresentazione di delizia sensuale in soggetti aristocratici. Lo stile è stato introdotto da artisti come François Boucher (1703-1770) e Nicolas Lancret (1690-1743) in Francia; Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) e Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754) in Italia; e Sir William Beechey (1753-1839), John Flaxman e Thomas Gaunsborough (1727-1788) in Inghilterra. Il rococò emerse come stile poco dopo la fine del periodo barocco. Mentre i due stili condividono le caratteristiche, gli artisti rococò hanno ridotto l'intensità e il dramma delle composizioni barocche. Tendevano anche a concentrarsi su temi più secolari che religiosi o mitologici come ritratti, nature morte e paesaggi. Il rococò ha preceduto il neoclassicismo in Francia, ma è stato successivamente sostituito da esso durante la metà-fine del XVIII secolo. In precedenza, il rococò si era diffuso da tempo anche in Europa e, sebbene non fosse mai diventato così popolare nei paesi del Nord Europa come Germania e Polonia come altrove, ha comunque influenzato fortemente l'arte di quelle regioni. L'intenzione degli artisti rococò era quella di rappresentare emozioni e sentimenti intensi nei loro dipinti. Volevano anche fornire un'esperienza piacevole per l'osservatore, quindi spesso includevano piccole battute o dettagli nascosti che potevano essere visti solo da determinate angolazioni o che sembravano diversi a seconda della luce o dell'ombra. Piuttosto che adottare un approccio letterale ai soggetti, gli artisti rococò hanno ritratto scene che suggerivano emozioni e idee con l'uso del colore e dell'immaginazione. Più specificamente, gli artisti rococò hanno applicato colori più chiari ai loro dipinti e spesso hanno usato tonalità pastello. Hanno anche preferito aree meno dettagliate in modo che il colore potesse risaltare ancora di più. Il loro obiettivo non è mai stato quello di rappresentare scene idealizzate, ma piuttosto di creare piacevoli opere d'arte.
Sir Henry Raeburn, 1808 - The Drummond Children - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1801 - William Fraser di Reelig (1784–1835) - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1803 - Eleanor Margaret Gibson-Carmichael - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1808 - George Harley Drummond (1783–1855) - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn - Ritratto di Janet Law - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1820 - Ritratto di un uomo con i capelli grigi - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1805 - Adam Rolland di Gask II - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1819 - Sig.ra James Wedderburn, nata Isabelle Clerk - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1792 - Robert Brown di Newhall - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn - John Gray (1731-1811) di Newholm - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn - Ritratto di James Johnston di Straiton (morto nel 1841) - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1815 - William Scott-Elliot di Arkleton (1811-1901) - stampa d'arte
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Sir Henry Raeburn, 1800 - William Forsyth (1749–1814) - stampa d'arte
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