Francisco de Zurbarán, 1627 - The Crucifixion - stampa d'arte

Spiegazione del prodotto d'arte

Questo pezzo d'arte di oltre 390 anni La Crocifissione è stato creato da Francisco de Zurbarán. L'oltre 390 originale di anni è stato dipinto con le dimensioni: 290,3 × 165,5 cm (114 5/16 × 65 3/16 pollici) ed è stato realizzato sul supporto olio su tela. L'opera originale riporta la seguente iscrizione: "firmato e datato su un pezzo di carta dipinto ai piedi della croce". Questa opera d'arte è nella collezione d'arte digitale di Istituto d'Arte Chicago, che è uno dei più grandi musei d'arte del mondo, che ospita una collezione che abbraccia secoli e tutto il mondo. Siamo lieti di menzionare che questa opera d'arte, che fa parte del dominio pubblico viene fornito per gentile concessione dell'Art Institute Chicago. L'accreditamento dell'opera è il seguente: Fondo commemorativo di Robert A. Waller. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in ritratto formato con un rapporto di 9: 16, intendendo che la lunghezza è del 45% più corta della larghezza. Francisco de Zurbarán era un pittore maschio di nazionalità spagnola, il cui stile era principalmente barocco. L'artista è nato a 1598 e deceduto all'età di 66 in 1664.

Possibili scelte materiali

Negli elenchi a discesa proprio accanto all'offerta di prodotti puoi scegliere la dimensione e il materiale che preferisci. Pertanto, ti permettiamo di scegliere tra le seguenti opzioni:

• La stampa su tela: Una stampa su tela è una tela stampata montata su un telaio di legno. Una stampa su tela ha il vantaggio di essere relativamente leggera, il che significa che è abbastanza semplice appenderla senza l'uso di supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
• Dibond in alluminio: Una stampa su alluminio Dibond è un materiale con una profondità impressionante, che crea un aspetto contemporaneo attraverso una superficie non riflettente. Una stampa diretta su alluminio Dibond è il miglior inizio per le riproduzioni artistiche su alluminio. Per la nostra stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte preferita sulla superficie del materiale in alluminio con fondo bianco. Le sezioni bianche e luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa ma senza abbagliamento. I colori sono brillanti e luminosi alla massima definizione, i dettagli fini della stampa appaiono nitidi e si nota un aspetto opaco.
• Manifesto (materiale tela): Un poster è una tela piatta stampata con una bella struttura sulla superficie, che ricorda il vero capolavoro. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno alla stampa, che facilita l'inquadratura.
• Vetro acrilico stampato (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso chiamata stampa su plexiglass, trasforma l'originale in un elemento decorativo. La tua opera d'arte verrà stampata con l'ausilio di macchine da stampa diretta UV all'avanguardia. Crea colori vibranti e nitidi. Con una stampa artistica su vetro acrilico i contrasti e i piccoli dettagli diventano più evidenti grazie alla gradazione tonale molto sottile della stampa.

Disclaimer legale: Facciamo del nostro meglio per rappresentare i prodotti con il maggior numero di dettagli possibile e per dimostrarli visivamente nelle varie pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, i colori dei materiali di stampa e il risultato della stampa possono variare leggermente rispetto alla presentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i colori vengono stampati in modo realistico al cento per cento. Considerando che tutte le stampe Fine Art sono stampate e lavorate a mano, potrebbero esserci anche leggere variazioni nella dimensione del motivo e nella posizione esatta.

A proposito di questo prodotto

Informazioni sull'opera

Tabella panoramica degli artisti

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Descrizione dell'opera dell'Art Institute Chicago (© - Istituto d'Arte Chicago - Istituto d'Arte Chicago)

A partire dalla metà del XVI secolo, la Chiesa cattolica romana chiarì e riaffermò la propria dottrina e le proprie pratiche nel tentativo di combattere l’impatto della Riforma protestante. Questo sforzo, noto come Controriforma, riconobbe il valore educativo e ispiratore delle immagini visive e richiese agli artisti di lavorare in uno stile che favorisse la chiarezza e il fervore drammatico.