Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1769 - Natura morta con pesce, verdure, gougères, pentole - stampa d'arte

Nel 1769 il pittore Jean-Baptiste-Siméon Chardin creato il arte classica pezzo d'arte. La fine 250 la creazione originale di un anno è stata dipinta con le dimensioni: 68,6 x 58,4 cm. Olio su tela è stato utilizzato dall'artista europeo come mezzo dell'opera d'arte. Questa opera d'arte appartiene alla collezione d'arte digitale di Il Museo J. Paul Getty situato a Los Angeles, California, Stati Uniti d'America. Con cortesia di Il Museo J. Paul Getty (licenza di dominio pubblico). Attribuzione dell'opera d'arte: . Inoltre, l'allineamento è verticale e ha un rapporto laterale di 1: 1.2, il che implica questo la lunghezza è del 20% più corta della larghezza. Il pittore Jean-Baptiste-Siméon Chardin era un artista, il cui stile artistico era principalmente barocco. Il pittore nacque nell'anno 1699 a Parigi e morì all'età di 80 nel 1779 a Parigi.

Materiali del prodotto disponibili

Il menu a discesa del prodotto ti dà l'opportunità di scegliere il materiale e le dimensioni in base alle tue preferenze. È possibile selezionare il materiale e la dimensione preferiti tra le seguenti scelte:

• Dibond in alluminio (stampa in metallo): Le stampe in alluminio Dibond sono stampe su metallo con un vero effetto di profondità - per un'impressione moderna e una struttura superficiale non riflettente. Una stampa diretta su alluminio Dibond è la tua perfetta introduzione al sofisticato mondo delle riproduzioni artistiche realizzate con l'alluminio. Le sezioni luminose dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa, ma senza bagliore. La stampa diretta su alluminio è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo davvero elegante per mostrare stampe artistiche, perché pone il 100% dell'attenzione dello spettatore sull'intera opera d'arte.
• La stampa su tela: La stampa su tela, da non confondere con un'opera d'arte dipinta su tela, è una copia digitale applicata su tela di cotone. La tua tela stampata di questo pezzo d'arte ti permetterà di trasformare la tua stampa artistica in un'opera d'arte di grandi dimensioni come vedresti in una galleria. Come posso appendere una stampa su tela al muro? Una stampa su tela ha il vantaggio di essere leggera. Ciò significa che è facile appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• La stampa del poster (materiale tela): La stampa del poster è una carta telata stampata UV con una leggera struttura sulla superficie, che ricorda il capolavoro originale. È particolarmente progettato per posizionare la stampa artistica utilizzando una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno alla stampa per facilitare l'inquadratura con una cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso etichettata come stampa artistica su plexiglass, trasformerà l'originale scelto in un fantastico arredamento per la casa. Con una stampa fine art su vetro acrilico, contrasti netti e piccoli dettagli dell'immagine saranno più identificabili grazie alla sottile gradazione tonale.

Disclaimer: Facciamo tutto il possibile per descrivere i prodotti artistici nel modo più dettagliato possibile e per mostrarli visivamente. Allo stesso tempo, i colori dei prodotti di stampa e la stampa possono differire in parte dall'immagine sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, i colori potrebbero non essere stampati esattamente come nella versione digitale mostrata qui. Poiché tutte le riproduzioni artistiche vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche piccole differenze nella posizione esatta e nelle dimensioni del motivo.

Dettagli degli oggetti strutturati

Informazioni di base sull'opera unica

Breve panoramica dell'artista

Diritto d'autore © | www.artprinta.com (Artprinta)

Descrizione dell'opera d'arte originale dal sito web del museo (© - dal J. Paul Getty Museum - http://www.getty.edu)

Nessuno ha una maggiore comprensione dell'armonia del colore e dei riflessi. Ah, Chardin, quello che macini sulla tua tavolozza non è questo o quel colore, rosso, nero o bianco, ma la sostanza stessa delle cose.

Jean-Siméon Chardin ha impressionato il critico Denis Diderot con il suo stile unico e la sua tecnica impeccabile, che ha applicato a quello che allora era considerato un genere umile, la natura morta. Esemplificando ciò che Diderot ha notato nei suoi dipinti, Chardin qui trasforma una semplice scena di cucina con una tavolozza sottile, una composizione innovativa e pennellate virtuose.

La disposizione degli oggetti è scarna ma dinamica: due sgombri sono appesi verticalmente davanti a uno sfondo semplice, perpendicolari a una disposizione di cibo sul piano del tavolo sottostante. La luce brillante dirige lo sguardo, attirando l'attenzione su pesci lucidi, verdure a foglia verde, ortaggi a radice, una forma di formaggio e ciotole coperte. Sebbene la tavolozza generale sia tenue, le oliere e le ampolle per aceto sono intrise di colori intensi. La firma e la data nell'angolo in basso a destra sono le ultime che Chardin abbia applicato a una natura morta.