Jean-François Millet, 1862 - Man with a Hoe - stampa d'arte

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Nella selezione a discesa accanto al prodotto è possibile selezionare il materiale e la dimensione preferiti. Pertanto, ti permettiamo di scegliere tra le seguenti opzioni:

• Stampa in alluminio dibond (metallo): Si tratta di stampe metalliche su dibond in alluminio con un eccezionale effetto di profondità. La stampa diretta su alluminio Dibond è l'inizio eccellente per il sofisticato mondo delle stampe artistiche con alluminio. Per la tua opzione Direct Aluminium Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta direttamente sulla superficie composita di alluminio con fondo bianco. I componenti bianchi e luminosi dell'opera d'arte originale risplendono di una lucentezza di seta ma senza alcun bagliore.
• Stampa su tela: La stampa su tela, da non confondere con un dipinto su tela, è un'immagine digitale applicata su un tessuto di tela. Genera l'aspetto scultoreo della tridimensionalità. Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
• Vetro acrilico stampato con effetto lucido (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico lucido, che a volte è etichettata come una stampa in plexiglass, convertirà la tua opera d'arte originale preferita in un arredamento straordinario. L'opera d'arte è stata realizzata su misura con la moderna tecnologia di stampa UV. Il principale vantaggio di una stampa in plexiglass è che contrasti e piccoli dettagli di colore diventano più esposti a causa della gradazione molto sottile.
• Poster su materiale tela: I Artprinta poster print è un foglio di carta tela stampato UV con una struttura leggermente ruvida sulla superficie, che ricorda la versione originale del capolavoro. Si prega di notare che a seconda delle dimensioni della stampa del poster aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno al dipinto, che facilita l'inquadratura.

Nota importante: Cerchiamo di rappresentare i prodotti d'arte nel modo più accurato possibile e di illustrarli visivamente. Tuttavia, i colori dei prodotti di stampa e il risultato di stampa possono variare in qualche modo dall'immagine sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, purtroppo i colori non possono essere stampati esattamente come la versione digitale mostrata qui. In considerazione del fatto che tutte le stampe fine art vengono stampate ed elaborate manualmente, possono esserci anche leggere variazioni nella posizione esatta e nella dimensione del motivo.

Cosa dice il team di curatori del The J. Paul Getty Museum sulle opere d'arte del XIX secolo realizzate da Jean-François Millet? (© Copyright - dal J. Paul Getty Museum - http://www.getty.edu)

"[A] s Non ho mai visto altro che campi da quando sono nato, cerco di dire nel miglior modo possibile quello che ho visto e sentito quando ero al lavoro", ha scritto Jean-François Millet. Al Salon del 1863, Man with a Hoe provocò una tempesta di polemiche. L'uomo nella foto era considerato brutale e spaventoso dalla borghesia parigina. La rivoluzione industriale aveva causato un costante esodo dalle fattorie francesi e Man with a Hoe fu interpretato come una protesta socialista contro la difficile situazione del contadino. Sebbene i suoi dipinti fossero giudicati in termini politici, Millet dichiarò di non essere né un socialista né un agitatore.

Un fatalista religioso, Millet credeva che l'uomo fosse condannato a portare i suoi fardelli. Questo contadino è Everyman. Il suo viso è illuminato, ma composto da macchie di colore che non gli conferiscono individualità. È grosso e sporco e completamente esausto per il lavoro massacrante di trasformare questa terra rocciosa e piena di cardi in un campo produttivo come quello che si lavora in lontananza. Un tributo alla dignità e al coraggio di fronte a una vita di incessante sforzo, Man with a Hoe è stato a lungo considerato un simbolo della classe operaia.

Riassunto dell'opera dell'artista moderno con il nome Jean-Francois Millet

Questa opera d'arte è stata creata da Jean-Francois Millet. L'oltre 150 la versione originale di un anno aveva le seguenti dimensioni - 80 x 99 cm ed è stata prodotta con il per l'esame olio su tela. Oggi l'opera d'arte è nella collezione di Il Museo J. Paul Getty, che si trova a Los Angeles, California, Stati Uniti d'America. Con la cortesia di: Il Museo J. Paul Getty (con licenza - dominio pubblico)Inoltre, l'opera d'arte ha la linea di credito:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in paesaggio formato e ha un rapporto immagine di 1.2: 1, il che lo implica la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza. Jean-François Millet era un pittore di nazionalità francese, il cui stile artistico può essere classificato principalmente come realismo. L'artista europeo ha vissuto per 61 anni ed è nato nell'anno 1814 e morì nell'anno 1875.

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