Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Pranzo (The Luncheon) - stampa d'arte

(© Copyright - di Barnes Foundation - Fondazione Barnes)

Un uomo e una giovane donna sono seduti nell'angolo di una stanza, a un tavolo apparecchiato per il pasto. Vediamo una baguette e una zuppiera chiusa con sopra un tovagliolo e, accanto, una bottiglia di vino e un contenitore più piccolo, forse per l'olio. Ogni figura ha un bicchiere contenente un po' di vino rosso; l'uomo tiene il bicchiere, mentre la donna tiene in mano quello che forse è un coltello, ma non si vede cosa potrebbe prepararsi a tagliare; un altro coltello affilato giace sul tavolo accanto al pane, che è l'unico alimento visibile. Sono seduti davanti a una parete con un dado a pannelli marrone chiaro e, sopra, una carta da parati azzurra con un bordo decorativo geometrico semplice e regolare. L'uomo è vestito in modo molto informale, con un colletto aperto e un'ampia giacca di cotone blu, abito adatto per un canotier, mentre la donna indossa una giacca leggera sopra un abito blu piuttosto elaborato con una gonna ampia: un rispettabile abito da passeggio. In primo piano si vede parte di una terza sedia, da cui pende una paglietta maschile; allontanata dal tavolo, senza alcun posto davanti ad essa, questa sedia non può essere vista come l'apertura di uno spazio che invita lo spettatore, nell'immaginazione, a prendere il suo posto al tavolo. Si tratta evidentemente di un dejeuner a deux. Tuttavia, nonostante la gamma di dettagli inclusi, l'immagine ci fornisce pochi indizi sull'ambientazione o sulla relazione tra le figure. Non possiamo dire se si trovino in una casa privata o in un modesto ristorante; si guardano l'uno verso l'altro, ma non ci sono segni evidenti di intimità o indizi sulla natura della loro relazione. L'uomo porta un anello al mignolo della mano sinistra, mentre sulle dita della donna non sono visibili anelli. A questa data, tali immagini di un uomo e una donna soli insieme avrebbero convenzionalmente offerto spunti agli spettatori che avrebbero permesso loro di interpretare la scena in termini di qualche aneddoto sentimentale o scambio amoroso; infatti, quando il Pranzo fu venduto all'asta nel 1900, il catalogo di vendita lo interpretò proprio in questi termini: "Lui e lei interrompono il pasto. Una gioia silenziosa sale dal loro cuore ai loro occhi. Senza parlare, si guardano. Sono deliziosamente felici di questo giorno in cui possono nascondersi in un piccolo ristorante di periferia, lontano da Parigi, lontano dai pettegolezzi." Tuttavia, l'autore di questo catalogo sembra aver seguito le convenzioni di tale immaginario, piuttosto che concentrarsi sull'immagine si. Renoir infatti ha accuratamente evitato di includere gli indicatori che avrebbero fatto pensare ad un'interpretazione di questo tipo; le figure sembrano guardarsi l'un l'altra, ma i loro volti non hanno nulla dell'espressività palese comunemente usata per evocare un fidanzamento amoroso, e anche il loro linguaggio del corpo è molto contenuto. L'immagine di Renoir evoca l'impossibilità di decifrare i rapporti delle figure che si vedono di sfuggita nella vita di tutti i giorni. La verniciatura delicatamente pennellata dei due volti ostacola ulteriormente qualsiasi lettura delle loro espressioni. In tutto il colore il colore è steso con fluidità, notando abilmente, con pennellate di vario peso e densità, il gioco della luce sugli oggetti sul tavolo, suggerito dai riflessi bianchi e biancastri e dalle sfumature colorate che modellano le forme. I rossi accesi del vino nei bicchieri e sul pane si collegano alle tonalità calde della carne, in contrasto con il blu della giacca dell'uomo e della gonna della donna, e con il blu utilizzato per modellare gli oggetti sulla tavolo. Questo contrasto caldo-freddo riecheggia nell'opposizione tra il dado e la carta da parati. Sono state proposte varie date per Luncheon, ma Colin Bailey ha suggerito in modo convincente che sia stato dipinto nell'estate del 1875, contemporaneamente a Lunch at the Restaurant. Fournaise (Il pranzo dei rematori) (Art Institute Chicago), durante il periodo trascorso da Renoir a Chatou, sulla Senna a ovest di Parigi. La stessa figura maschile, identificata da François Daulte come M. de Lauradour, frequentatore abituale del ristorante Fournaise, appare in entrambi i dipinti, e sembra probabile che anche la figura femminile sia la stessa in entrambi, forse indossando lo stesso abito blu.

Cosa dovresti sapere di questa opera d'arte di oltre 140 anni

In 1875 Pierre-Auguste Renoir ha dipinto quest'opera d'arte impressionista. La creazione originale aveva le seguenti dimensioni: Complessivamente: 19 3/8 x 23 5/8 in (49,2 x 60 cm). L'olio su tela è stato utilizzato dall'artista come mezzo per realizzare il capolavoro. Questa opera d'arte può essere visualizzata nella collezione digitale di Fondazione Barnes, che ospita una delle più grandi collezioni al mondo di dipinti impressionisti, post-impressionisti e del primo modernismo. IL arte moderna un'opera d'arte di pubblico dominio è inclusa con la cortesia di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania.La linea di credito dell'opera d'arte è: . Inoltre, l'allineamento è in formato orizzontale e ha un rapporto laterale di 1.2:1, il che significa che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza. L'illustratore, pittore, scultore Pierre-Auguste Renoir era un artista il cui stile era principalmente l'impressionismo. L'artista europeo è nato a 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia e morì all'età di 78 nel 1919 a Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Francia.

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