Benjamin F. Berlin, 1929 - Figure - stampa fine art

Questo dipinto è stato dipinto dal pittore maschio Benjamin F. Berlino. Il più di 90 originale di un anno è stato realizzato con le dimensioni 32 x 1 cm (4 27/3 x 8 81,92/69,53 in) ed è stato dipinto con la tecnica olio su tela. Questa opera d'arte fa parte della collezione d'arte digitale di Los Angeles County Museum of Art, che è il più grande museo d'arte negli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 142.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Con la cortesia di Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org) (dominio pubblico).: . Inoltre l'allineamento della riproduzione digitale è in formato verticale e ha un rapporto laterale di 1: 1.2, il che implica questo la lunghezza è del 20% più corta della larghezza.

Scegli la tua variante di materiale di stampa artistica preferita

Per ogni stampa artistica offriamo diverse dimensioni e materiali. Ti permettiamo di scegliere la taglia e il materiale che preferisci tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Dibond in alluminio: Una stampa su alluminio Dibond è una stampa con un vero effetto di profondità, che crea un look contemporaneo avendo una struttura superficiale non riflettente. La stampa diretta su alluminio Dibond è il miglior inizio per le riproduzioni con alluminio. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa, ma senza alcun riflesso. I colori della stampa sono luminosi, i dettagli della stampa appaiono nitidi e chiari e la stampa ha un aspetto opaco che puoi letteralmente sentire. Questa stampa UV diretta su alluminio è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo contemporaneo di mostrare l'arte, poiché attira l'attenzione sulla replica dell'opera d'arte.
• Poster stampato su materiale tela: Una stampa poster è un foglio di tela stampato UV con una finitura leggermente ruvida sulla superficie. È particolarmente adatto per posizionare la tua copia artistica utilizzando una cornice su misura. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno alla stampa, che facilita l'inquadratura.
• Stampa su vetro acrilico: La stampa su vetro acrilico, spesso indicata come stampa su plexiglass, trasformerà la tua opera d'arte originale preferita in una splendida decorazione murale e offre una valida alternativa alle stampe su alluminio e su tela. L'opera sarà realizzata con l'ausilio di moderne macchine da stampa diretta UV. L'effetto dell'immagine sono colori vividi e nitidi. Con una stampa artistica su vetro acrilico i contrasti e anche i piccoli dettagli di colore diventano riconoscibili grazie alla sottile gradazione.
• La stampa su tela: Una tela stampata UV montata su un telaio in legno. Una tela genera il tipico effetto della tridimensionalità. Le stampe su tela hanno il vantaggio di essere leggere, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza l'uso di supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.

Disclaimer: Facciamo il possibile per rappresentare i prodotti artistici il più fedelmente possibile e per dimostrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, il tono del materiale di stampa e il risultato della stampa potrebbero variare leggermente rispetto alla presentazione sullo schermo. A seconda delle impostazioni del retino e della natura della superficie, non tutti i pigmenti di colore possono essere stampati in modo realistico al cento per cento. Dato che tutte le nostre stampe artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche piccole differenze nella dimensione del motivo e nella posizione esatta.

A proposito di questo articolo

Dati grafici strutturati

Tabella riassuntiva dell'artista

© Protezione del copyright, Artprinta.com (Artprinta)

(© - dal Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

La svolta di Berlino verso il modernismo fu presumibilmente iniziata dalla lettura del famoso libro di Jerome Eddy Cubists and Post-Impressionism (1914), e le sue prime astrazioni sono debitrici al cubismo. Sebbene Berlino probabilmente non abbia mai visitato la Francia, negli anni '1920 il cubismo era ben noto a Los Angeles e lui ne era consapevole. In questo dipinto le figure si fondono con l'ambiente circostante in una configurazione di piani sfaccettati e linee di raggi sovrapposti e intersecanti, tipici dispositivi cubisti. Durante gli anni '1920, quando questa tela potrebbe essere stata dipinta, STANTON MACDONALDWRIGHT era la forza dominante nei circoli modernisti di Los Angeles. La sua arte, sebbene esibisca linee più arabesche, potrebbe aver influenzato il modo in cui Berlin tratta la figura, specialmente nell'uso di piani delicati e traslucidi. Anche l’arte cubista di Lorser Feitelson, che divenne una delle principali forze progressiste a Los Angeles dopo il suo trasferimento sulla costa occidentale nel 1927, potrebbe essere servita da modello per Berlino. Un dipinto che potrebbe aver ispirato direttamente Figures è Nudo che scende le scale (n. 2), 1912 (Philadelphia Museum of Art), di Marcel Duchamp (1887-1968). Il dipinto di Duchamp, spesso riprodotto, era una nota opera modernista, ed è probabile che Berlino ne venne a conoscenza attraverso il collezionista Walter Arensberg, che si era stabilito a Hollywood negli anni '1920 e aveva sempre aperto la sua casa agli artisti. Arensberg acquistò il dipinto solo nel 1930, ma prima di allora ne esibì con orgoglio una riproduzione a colori. Come nel dipinto di Duchamp, l'analisi cubista del movimento di Berlin si traduce in una composizione completa di piani che si intersecano e linee diagonali colorate in una tonalità dominante cupa. Le linee scure sono in blu con colori più luminosi e caldi pennellati per creare un effetto traslucido. Figures potrebbe essere stato uno dei dipinti, così come Rhythmic Forms (non localizzato), nella mostra di Berlino al Potboiler del 1924, poiché in un articolo a commento della mostra, Berlino fu elogiata per essere stata una delle prime a tentare la rappresentazione del quarto dimensione.