James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Blue and Coral: The Little Blue Bonnet - stampa d'arte

Specificazione

In 1898 James Abbott McNeill Whistler ha dipinto questo quadro. La versione dell'opera è stata realizzata con le dimensioni esatte: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 pollici (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). L'olio su tela è stato utilizzato dall'artista americano come mezzo per l'opera d'arte. Inoltre, quest'opera d'arte appartiene alla collezione d'arte di Los Angeles County Museum of Art, che è il più grande museo d'arte negli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 142.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Il arte moderna dominio pubblico l'opera d'arte è inclusa con la cortesia di Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org).Inoltre, l'opera d'arte ha il credito: . Inoltre l'allineamento della riproduzione digitale è in formato verticale e ha un rapporto di 3: 4, il che implica questo la lunghezza è del 25% più corta della larghezza.

Seleziona il tuo materiale

Il menu a discesa del prodotto ti offre l'opportunità di selezionare il materiale e la dimensione in base alle tue preferenze individuali. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• Stampa poster su tela: I Artprinta il poster è una carta telata stampata con una struttura superficiale granulare. È più adatto per posizionare la tua replica artistica utilizzando una cornice su misura. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno alla stampa per facilitare l'inquadratura con la cornice personalizzata.
• Dibond in alluminio: Le stampe su alluminio Dibond sono stampe su metallo con una profondità eccezionale. Per la nostra stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte sulla superficie del composito di alluminio con fondo bianco. Questa stampa diretta su alluminio Dibond è uno dei prodotti entry-level più popolari ed è un modo estremamente sofisticato per esporre stampe artistiche, poiché concentra il 100% dell'attenzione dello spettatore sull'intera opera d'arte.
• La stampa su tela: La stampa su tela è una tela di cotone stampata tesa su un telaio di legno. Inoltre, una tela stampata genera una sensazione accogliente e confortevole. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è facile appendere la tua stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Pertanto, una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
• La stampa su vetro acrilico: Una stampa su vetro acrilico, spesso definita stampa artistica su plexiglass, trasformerà l'opera d'arte in una meravigliosa decorazione e offre un'ottima alternativa alle stampe su tela e dibond. L'opera d'arte è realizzata con l'ausilio di moderne macchine da stampa diretta UV. Il grande vantaggio di una stampa su vetro acrilico è che i contrasti netti e i piccoli dettagli dell'opera d'arte diventano visibili con l'aiuto della gradazione molto fine della stampa.

Disclaimer: Facciamo tutto il possibile per descrivere i prodotti nel modo più esatto possibile e per illustrarli visivamente. Tuttavia, il tono dei materiali di stampa e il risultato della stampa potrebbero differire leggermente dall'immagine sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i colori verranno stampati in modo realistico al 100%. Considerando che tutte le stampe artistiche vengono stampate e lavorate manualmente, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

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Specifiche d'arte

A proposito dell'artista

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Cosa dice il sito web del Los Angeles County Museum of Art sull'opera d'arte del XIX secolo creata da James Abbott McNeill Whistler? (© Copyright - Museo d'arte della contea di Los Angeles - www.lacma.org)

Vivendo un'esistenza da espatriato, James McNeil Whistler ha lavorato principalmente in Europa, prima in Francia, poi in Inghilterra. Eppure fu l’artista americano più influente del diciannovesimo secolo, non solo in Europa, ma anche negli Stati Uniti. I suoi risultati sono al centro del movimento estetico della fine del XIX secolo, che valorizzava l'idea dell'"arte per l'arte". La sua tesi secondo cui l'arte non è né didattica né naturale fu un preludio necessario per lo sviluppo dei movimenti modernisti radicali del XX secolo, in primo luogo l'astrazione. Nessun artista americano di qualsiasi statura dopo la Guerra Civile sfuggì alla sua influenza. Che si tratti di paesaggi, marine o studi di figure, i dipinti di Whistler sono caratterizzati dalla sua attenzione agli effetti visivi della superficie, in particolare dalle grandi variazioni nella smaltatura e nella struttura. L'argomento è spesso secondario, un punto su cui richiama l'attenzione intitolando i dipinti con termini musicali (Notturni) o frasi astratte di colore (il più famoso è il ritratto di sua madre, Disposizione in grigio e nero). La maggior parte dei suoi soggetti sono donne, elementi di un'indagine in corso su ciò che costituiva il concetto di "bello". Mentre molti furono i ritratti commissionati, Whistler usò anche giovani donne della classe operaia selezionate per l'effetto pittorico, in quelli che nel XVIII secolo chiamavano "quadri fantasiosi". Blu e corallo: The Little Blue Bonnet è un'immagine elegante della fine della carriera di Whistler e rappresenta il suo stile maturo. È il più grande dei suoi ritratti ovali ed è una delle sue opere più finite di questo periodo. Whistler era un artista sperimentale anche in tarda età. Molti dei suoi dipinti furono eseguiti in strati sottili, con smalti, come in Il cappellino. Il costume è volutamente abbozzato: il corpo e il cappello del soggetto sono raffigurati per i loro colori piuttosto che per l'accuratezza dei dettagli. Il suo volto, invece, è reso in modo abbastanza completo ed emerge dai toni scuri del quadro con grande delicatezza. Questo equilibrio tra l'interesse umano del soggetto e gli effetti puramente astratti di tono e consistenza è il segno distintivo dei ritratti di maggior successo di Whistler. Whistler è rappresentato nel museo anche da oltre 150 delle sue famose acqueforti e litografie. Visualizza altre opere di Whistler nella collezione LACMA.