Toby Edward Rosenthal, 1883 - The Trial of Constance de Beverly - stampa d'arte

Materiali che i nostri clienti possono scegliere

Il menu a tendina del prodotto ti dà la possibilità di selezionare la dimensione e il materiale che preferisci. Pertanto, ti permettiamo di scegliere tra le seguenti opzioni:

• Stampa su tela: La stampa diretta su tela è una tela stampata tesa su un telaio di legno. Crea un effetto scultoreo di tridimensionalità. Appendere la tua stampa su tela: il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che implica che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza supporti a parete. Ecco perché le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• Stampa in alluminio dibond (metallo): Una stampa in alluminio Dibond è un materiale con una profondità eccezionale, per un look moderno e una superficie non riflettente. Una stampa diretta su alluminio Dibond è la migliore introduzione alle riproduzioni artistiche realizzate su alluminio. Per la nostra stampa su alluminio Dibond, stampiamo la tua opera d'arte selezionata sulla superficie in alluminio con fondo bianco. Questa stampa su Aluminium Dibond è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo elegante per visualizzare riproduzioni artistiche, perché pone l'attenzione dello spettatore sulla replica dell'opera d'arte.
• La stampa del poster (materiale su tela): La stampa del poster è una tela stampata UV con una trama superficiale fine. È particolarmente appropriato per mettere la tua stampa artistica utilizzando una cornice su misura. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm intorno al motivo di stampa, che facilita l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa UV su plexiglass, trasformerà l'originale in un meraviglioso decoro murale e costituisce una valida alternativa alle repliche su tela e dibond fine art. Il nostro vetro acrilico protegge la tua stampa artistica selezionata dalla luce e dalle influenze esterne per un periodo compreso tra 4 e 6 decenni.

Nota legale importante: Cerchiamo il meglio che possiamo per rappresentare i prodotti artistici nel modo più chiaro possibile e per illustrarli visivamente. Tuttavia, i colori dei prodotti di stampa, così come l'impronta possono divergere leggermente dalla rappresentazione sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, i pigmenti colorati potrebbero non essere stampati in modo così realistico come la versione digitale mostrata qui. In considerazione del fatto che tutti i nostri vengono stampati ed elaborati manualmente, potrebbero esserci anche piccole variazioni nell'esatta posizione del motivo e nella dimensione.

Informazioni originali sull'opera d'arte del museo (© - dal Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Note del curatore: l'arte americana ha raggiunto uno status cosmopolita nei decenni successivi al centenario della nazione con dipinti di figure come The Trial of Constance de Beverly di Toby Rosenthal (1848-1917). Sebbene sia una scena ambientata al tempo di Enrico VIII (1491-1547), la grande tela risuona del XIX secolo e funge da barometro del gusto culturale. Rosenthal è stato uno dei primi artisti americani espatriati a raggiungere la fama internazionale. Nato in Prussia, è cresciuto a San Francisco ma è tornato in Europa per iscriversi alla Royal Academy di Monaco. Lì è stato introdotto alla credenza accademica nella superiorità della pittura storica. Sotto Karl von Piloty, Rosenthal ha imparato a descrivere le storie di un personaggio edificante e morale in termini drammatici, ma facilmente comprensibili. Mentre viveva in Germania, Rosenthal ricevette le sue commissioni più significative dagli americani. Nel 1879 l'industriale di San Francisco Irving M. Scott ha richiesto una scena da Marmion (1808), una poesia narrativa romantica di Sir Walter Scott (1771-1832). Il racconto era uno dei preferiti del mecenate di Rosenthal, il cui entusiasmo rifletteva la popolarità degli scritti dello scozzese presso il pubblico dei lettori della classe media. L'influenza di Scotts sulle arti pittoriche del XIX secolo fu ugualmente pervasiva, poiché a partire dal 19, i suoi romanzi rivoluzionarono la pittura storica in Europa e in America fornendo agli artisti storie di carattere umano che avevano un fascino di massa. Il Processo di Constance de Beverly è stato un tardo esempio di tale pittura. Marmion è un racconto pieno di tutti gli elementi di un bestseller: romanticismo, pericolo, abbandono e morte. La storia riguarda Constance de Beverly, una bellissima giovane novizia che viene sedotta a lasciare il convento da Lord Marmion, un corteggiatore affascinante ma alla fine senza fede. Rosenthal ha scelto di non delineare un episodio romantico, ma di concentrarsi sul teso dramma in aula mentre Constance attende il suo destino per mano di un tribuno clericale. In un modo piuttosto operistico che si addice ai romanzi medievali revival e ai dipinti di storia, Rosenthal ha raffigurato il momento in cui un monaco si strappa il mantello di Constance dalle sue spalle per rivelarla vestita come il paggio di Lord Marmion: sullo sfondo due monaci preparano allegramente la nicchia dove sarà murata viva per aver infranto i suoi voti religiosi. Rosenthal ha sfruttato brillantemente gli elementi romantici della letteratura gotica accentuando il carattere sinistro e quasi macabro della scena attraverso un'ambientazione cavernosa, tavolozza nero-brunastra, illuminazione tenebrosa ed espressioni facciali teatrali. Rosenthal ha cercato la massima accuratezza nei dettagli dell'ambientazione e del costume. Tuttavia, si è allontanato drasticamente dalla storia omettendo Lord Marmion dalla scena del processo. In questo modo, Constance diventa la protagonista principale, in piedi al centro della scena, un'eroina nonostante la tragedia della sua situazione. Dipinto in un periodo in cui la maggior parte delle donne aveva ancora poco controllo sulla propria vita, il Constance di Rosenthal era qualcuno che determinava il proprio destino. Dopo aver vinto una medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco del 1883, il dipinto fu esposto a San Francisco con grande successo.

Note del collaboratore: Dipinto di Toby Edward Rosenthal (Museo: Los Angeles County Museum of Art)

Spiegazione del prodotto d'arte

Questa opera d'arte è stata realizzata da Toby Edward Rosenthal in 1883. L'originale misura le dimensioni 57 5/8 × 91 pollici (146,37 × 231,14 cm) ed è stato dipinto con la tecnica dell'olio su tela. Oggi quest'opera d'arte è nella collezione digitale di Los Angeles County Museum of Art. Con la cortesia del Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (dominio pubblico). Inoltre, l'opera ha il merito:. Inoltre, c'è l'allineamento paesaggio formato con un rapporto di 3: 2, il che significa che la lunghezza è del 50% più lunga della larghezza.

Dettagli strutturati dell'opera d'arte

A proposito di questo prodotto

Tavolo dell'artista

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