Camille Corot, 1870 - Sibylle - stampa d'arte

Informazioni sul prodotto

Sibylle era di Camille Corot. Il 150 la versione di un anno dell'opera d'arte ha le dimensioni: 32 1/4 x 25 1/2 in (81,9 x 64,8 cm) ed è stata dipinta con il per l'esame di olio su tela. Questo pezzo d'arte appartiene alla collezione digitale di Il Metropolitan Museum of Art, che si trova in New York City, New York, Stati Uniti d'America. Con la cortesia di: The Metropolitan Museum of Art, New York, collezione HO Havemeyer, lascito della signora HO Havemeyer, 1929 (licenza di dominio pubblico). Creditline dell'opera d'arte: Collezione HO Havemeyer, lascito della signora HO Havemeyer, 1929. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è verticale con un rapporto laterale di 1: 1.2, Il che significa che la lunghezza è del 20% più corta della larghezza. Il pittore Camille Corot era un artista europeo, il cui stile artistico può essere classificato come realismo. L'artista è nato nell'anno 1796 e deceduto all'età di 79 nell'anno 1875.

Scelte materiali disponibili

Offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi per ogni prodotto. Per soddisfare perfettamente le tue esigenze personali, puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Poster (materiale tela): Il nostro poster è una carta telata piatta stampata UV con una struttura leggermente ruvida sulla superficie, che ricorda la versione reale dell'opera d'arte. È utilizzato in modo ottimale per posizionare la copia artistica con l'aiuto di una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno alla stampa, che facilita l'inquadratura con la cornice personalizzata.
• Stampa su tela: Il materiale della tela stampata è teso su un telaio di legno. Una tela crea un ambiente accogliente e positivo. Una tela di questa opera d'arte ti offrirà l'opportunità unica di trasformare la tua stampa artistica in un grande pezzo da collezione come vedresti in una galleria. Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è facile e diretto appendere la tua stampa su tela senza alcun supporto a parete. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• Stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa UV su plexiglass, trasformerà l'opera d'arte originale in un delizioso decoro. Inoltre, la stampa fine art in vetro acrilico è un'ottima alternativa alle stampe artistiche su tela o alluminio dibond.
• Stampa in metallo (dibond in alluminio): Si tratta di una stampa metallica realizzata su materiale alluminio dibond con un impressionante effetto di profondità. Una superficie non riflettente crea un'impressione contemporanea. Per la stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo la tua opera d'arte preferita sulla superficie in alluminio con primer bianco. I colori sono brillanti e luminosi nella massima definizione, i dettagli della stampa appaiono chiari e nitidi e la stampa ha un aspetto opaco che puoi letteralmente sentire.

Nota legale importante: Facciamo tutto il possibile per rappresentare i prodotti artistici nel modo più chiaro possibile e per dimostrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, i colori dei materiali di stampa, così come l'impronta, possono variare leggermente rispetto alla presentazione sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i pigmenti di colore possono essere stampati al cento per cento in modo realistico. In considerazione del fatto che tutti sono stampati e lavorati a mano, potrebbero anche esserci piccole discrepanze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

A proposito dell'articolo

Informazioni di base sull'opera unica

Dati contestuali sull'artista

Diritto d'autore © - Artprinta.com

Informazioni originali sull'opera d'arte dal sito web del Metropolitan Museum of Art (© - dal Metropolitan Museum of Art - Il Metropolitan Museum of Art)

Questo bel lavoro si classifica come uno degli sforzi più riusciti di Corot per avvicinarsi allo stile dell'Alto Rinascimento di Raffaello. La sua posa segue da vicino il ritratto di Bindo Altoviti (National Gallery of Art, Washington), ritenuto, ai tempi di Corot, l'autoritratto di Raffaello, ma Corot arrivò a questa composizione in modo incrementale. Le radiografie rivelano uno stato precedente in cui il modello suona il violoncello: la mano sinistra reggeva il manico dello strumento e la mano destra, leggermente sollevata, reggeva l'archetto. Corot ha apportato diverse modifiche a questi accessori prima di dipingerli del tutto, lasciando cadere la mano destra della modella in grembo e inserendo una rosa o un rosa nella mano sinistra.