Nicolai Abildgaard, 1775 - The Wounded Philoctetes - stampa d'arte

A proposito di questo dipinto di oltre 240 anni

La fine 240 un'opera d'arte vecchia di anni è stata creata da Danese pittore Nicholas Abildgaard nel 1775. L'opera d'arte appartiene al Statens Museum for Kunst (Galleria Nazionale di Danimarca) collezione d'arte, che è il più grande museo di belle arti in Danimarca ed è annesso al Ministero della Cultura danese .. Con la cortesia di Galleria Nazionale di Danimarca (dominio pubblico).:. Inoltre, l'allineamento è paesaggio e ha un rapporto di 1.4 : 1, il che implica che la lunghezza è del 40% più lunga della larghezza. Nicolai Abildgaard era un pittore danese, il cui stile può essere attribuito principalmente al Romanticismo. Il pittore romantico visse per un totale di 66 anni, nato a 1743 a Copenaghen e morì nell'anno 1809 a Copenaghen.

Materiali del prodotto che i nostri clienti possono scegliere

Nella selezione a tendina accanto all'articolo puoi scegliere la taglia e il materiale che preferisci. Per la personalizzazione sono disponibili le seguenti opzioni:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, che a volte viene descritta come stampa UV su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale in una meravigliosa decorazione murale e offre una netta alternativa alle stampe su tela e dibond. La tua opera d'arte preferita è prodotta con moderne macchine per la stampa diretta UV. L'effetto speciale di questo sono colori nitidi e ricchi.
• Stampa dibond in alluminio: Una stampa in alluminio Dibond è un materiale con un vero effetto di profondità. La struttura della superficie non riflettente crea un'impressione alla moda. Una stampa diretta su alluminio Dibond è la tua introduzione ideale alle repliche artistiche con alluminio. Per la nostra opzione Direct Aluminium Dibond, stampiamo l'opera d'arte preferita direttamente sulla superficie del composito di alluminio con primer bianco. Questa stampa diretta su alluminio è uno dei prodotti entry-level più popolari ed è un modo davvero sofisticato per mostrare l'arte, poiché pone l'attenzione dello spettatore sull'immagine.
• La stampa del poster (materiale tela): La stampa del poster è una carta telata stampata UV con una bella finitura superficiale. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di qualcosa tra 2-6 cm attorno al motivo della stampa, che facilita l'inquadratura.
• Stampa su tela: La stampa su tela è una tela di cotone stampata montata su un telaio di legno. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete della tua casa.

Disclaimer legale: Facciamo del nostro meglio per rappresentare i nostri prodotti il ​​più fedelmente possibile e per mostrarli visivamente nelle rispettive pagine di dettaglio del prodotto. Tuttavia, alcuni colori dei prodotti di stampa e il risultato della stampa potrebbero discostarsi in qualche modo dalla presentazione sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i colori vengono stampati esattamente come la versione digitale. Poiché tutte le stampe fine art vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche lievi variazioni nelle dimensioni del motivo e nella posizione esatta.

Il prodotto

Informazioni sull'opera d'arte

Breve panoramica dell'artista

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Informazioni generali da Statens Museum for Kunst (Galleria Nazionale di Danimarca) (© Copyright - Statens Museum for Kunst (Galleria Nazionale di Danimarca) - Statens Museum for Kunst (Galleria nazionale di Danimarca))

Dal 1772 Abildgaard trascorse cinque anni a Roma grazie ad una borsa di studio concessa dalla Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenhagen. Fu a Roma che creò questa rappresentazione del leggendario eroe Filottete, le cui urla di dolore causate da un morso di serpente purulento fecero sì che i suoi compagni d'armi lo abbandonassero su un'isola greca durante la guerra di Troia.

Neoclassicismo impegnativo Il movimento dominante e profondamente radicato all'interno della pittura di figura in questo momento era il neoclassicismo con la sua enfasi sull'autocontrollo e la calma. Abildgaard sfida questo modello con la sua rappresentazione di un corpo curvato convulsamente attorno a un asse del dolore; un corpo che sembra essere trattenuto con forza all'interno del campo dell'immagine con la sua muscolatura tesa e gli arti contorti.

Avanguardia, pathos e Weltschmerz Gli anni Settanta del Settecento portarono con sé una maggiore enfasi sulle grandi passioni tra le "avanguardie" nordeuropee, e questa nuova prospettiva lasciò il segno anche nei circoli romani di Abildgaard. L'interesse per il pathos e il Weltschmerz è chiaramente evidente nelle sue opere di quest'epoca.

In questo caso ha utilizzato un'opera principale della scultura classica come base per la sua interpretazione dello stato tormentato di Filottete: il Torso Belvedere nei Musei Vaticani è servito da modello per la resa plastica e manierata della parte superiore del corpo dell'eroe. Con questa mossa, l'innovazione stilistica di Abildgaard si è impregnata di tratti di un'opera canonizzata dal neoclassicismo, senza però attenuare le tensioni nel dipinto.