Paul Cézanne - The Large Bathers (Les Grandes bathers) - stampa d'arte

Materiali del prodotto selezionabili

Offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi per ogni prodotto. Per soddisfare perfettamente le tue esigenze personali, puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Dibond in alluminio: Le stampe su alluminio Dibond sono stampe su metallo con una profondità eccezionale. La sua struttura superficiale antiriflesso crea un look alla moda. Per la nostra stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta direttamente sulla superficie del composito di alluminio con fondo bianco. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza alcun bagliore. I colori della stampa sono luminosi e brillanti alla massima definizione, i dettagli sono molto nitidi e si percepisce letteralmente l'aspetto opaco del prodotto. Questa stampa UV diretta su alluminio è uno dei prodotti entry-level più popolari ed è un modo davvero contemporaneo di mostrare riproduzioni artistiche, perché concentra tutta l'attenzione dello spettatore sulla replica dell'opera d'arte.
• Stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, che viene spesso descritta come una stampa su plexiglass, trasformerà un'opera d'arte in una decorazione brillante e costituisce una buona alternativa alle repliche artistiche su tela e dibond. L'opera d'arte sarà realizzata con l'ausilio della moderna tecnologia di stampa UV. Il vantaggio principale di una stampa artistica su vetro acrilico è che i contrasti e i dettagli più piccoli del dipinto saranno visibili grazie alla precisa gradazione dell'immagine.
• La stampa su tela: Una tela stampata tesa su un telaio di legno. La tela della tua opera d'arte preferita ti consentirà di trasformare la tua stampa artistica in un pezzo da collezione di grandi dimensioni, come vedresti in una galleria. Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile appenderle senza supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
• Poster stampato (materiale tela): Il poster è una carta telata stampata con una superficie granulare. Il poster è ideale per incorniciare la tua stampa artistica in una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno all'opera d'arte, che facilita l'inquadratura.

Nota legale importante: Facciamo tutto il possibile per rappresentare i nostri prodotti artistici con il maggior numero di dettagli possibile e per dimostrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, i colori dei materiali stampati e il risultato della stampa possono variare leggermente dalla presentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, purtroppo i colori non possono essere stampati esattamente come nella versione digitale. Considerando che tutte le nostre stampe Fine Art vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche piccole variazioni nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Ulteriori informazioni a cura della Barnes Foundation (© - by Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Nell'ultimo decennio della sua vita, Paul Cézanne ha prodotto tre enormi scene di bagni a più figure che sono spesso considerate le opere culminanti della sua carriera. Di questi, il più grande e risolto è al Philadelphia Museum of Art; un altro è alla National Gallery, Londra. La presente tela, acquistata da Albert Barnes nel 1933, è per molti versi la più ambiziosa del trio. Iniziato probabilmente intorno al 1895, The Large Bathers è un dipinto dal fisico intenso che sembra aver consumato Cézanne per circa dieci anni; una fotografia scattata nel 1904 mostra l'immagine in uno stato ancora incompiuto. Ma anche senza questa prova documentale, la tela porta i segni di un processo di lavorazione lungo e laborioso, con una superficie così incredibilmente densa di vernice che si solleva a ciuffi in alcune aree e forma creste scultoree in altre. Il soggetto è perfettamente convenzionale: un gruppo di nudi si rilassa in un paesaggio, con alberi inarcati in alto e elementi di nature morte in primo piano, tropi presi in prestito da una lunga tradizione di immagini pastorali. Non c'è nulla di convenzionale, tuttavia, nel modo in cui è dipinta questa scena. Mentre i contemporanei di Cézanne spesso presentavano bagnanti in armonia con il paesaggio, qui la natura sembra minacciosa e il rapporto del paesaggio con i suoi abitanti umani è difficile da capire. Le nuvole sono pesanti, con un peso quasi opprimente, e il cielo azzurro che fa capolino attraverso di esse è reso con vernice così densa che letteralmente sporge. Un albero si appoggia al centro, i suoi rami aguzzi tagliano aggressivamente il cielo in tre raggi paralleli. Ci si chiede perché, in questa scena che presumibilmente si svolge in estate, questi rami siano spogli; macchie di verde sullo sfondo suggeriscono fogliame, ma gli alberi in primo piano intorno ai quali si radunano i bagnanti sono enfaticamente, stranamente, morti. Le figure stesse sono allo stesso tempo belle e sgradevoli. Sono disposti elegantemente, in posture prese in prestito dalla scultura classica e dalla pittura barocca. Un'insolita cresta di spessa vernice blu che circonda ciascuna delle figure conferisce al gruppo un'aria di lentezza, o serenità, anche se suggerisce una lotta artistica. I colori sono spesso mozzafiato, come nei rossi che si diffondono su guance e capelli, e nei blu pallidi e lavanda che suggeriscono ombre. Allo stesso tempo, Cézanne mina gli standard di bellezza del XIX secolo: la pelle è composta da macchie che passano improvvisamente da un colore all'altro e il sesso è difficile da leggere. Il bagnante appoggiato all'albero è un uomo o una donna? La vernice tirata giù tra le gambe di quella figura sembra voler cancellare il sesso. Le anatomie sono distorte, a volte con effetti inquietanti: i piedi, le mani e le punte delle dita spesso non esistono. Il volto della figura appoggiata all'albero si registra come uno spazio vuoto, con tratti sepolti sotto una coltre di pennellate. Ancora più sconcertante è la figura che cammina a sinistra, il cui asciugamano cade teatralmente in primo piano, ma la cui testa è un semplice pezzo di carne.

Informazioni dettagliate sui prodotti artistici

, il Francese l'artista Paul Cézanne ha realizzato questo dipinto. L'originale è stato dipinto con le dimensioni - Complessivamente: 52 1/8 x 86 1/4 in (132,4 x 219,1 cm). Olio su tela è stato applicato dall'artista francese come mezzo del capolavoro. Questa opera d'arte è inclusa nella collezione di Fondazione Barnes. Siamo lieti di dirlo dominio pubblico la grafica viene fornita con la cortesia di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania.:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in orizzontale formato con proporzioni di 16: 9, il che implica che la lunghezza è del 78% più lunga della larghezza. Paul Cézanne era un pittore di nazionalità francese, il cui stile artistico può essere assegnato principalmente all'impressionismo. L'artista impressionista nacque nel 1839 e morì all'età di 67 nell'anno 1906 ad Aix-en-Provence.

Informazioni di base sull'opera

Informazioni strutturate sul prodotto

Tabella dei dettagli dell'artista

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