Correggio, 1520 - Madonna con Bambino e San Giovanni Battista giovane - stampa fine art

I dettagli del prodotto d'arte

Madonna con Bambino e San Giovanni Battista giovane è un'opera d'arte creata da Correggio nel 1520. L'opera è stata dipinta con le dimensioni di 25 1/4 × 19 3/4 pollici (64,2 × 50,2 cm). L'olio su tavola è stato utilizzato dal pittore italiano come mezzo dell'opera d'arte. Inoltre, quest'opera d'arte fa parte della collezione di Istituto d'Arte Chicago, che si trova in Chicago, Illinois, Stati Uniti d'America. Con la cortesia dell'Art Institute Chicago (licenza: dominio pubblico). : Fondo Clyde M. Carr. L'allineamento della riproduzione digitale è in formato verticale con un rapporto di 3: 4, ovvero la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Correggio era un pittore di nazionalità italiana, il cui stile artistico può essere attribuito principalmente al Rinascimento. L'artista è nato a 1489 e deceduto all'età di 45 anni nell'anno 1534.

Ottieni il tuo materiale di stampa fine art preferito

Negli elenchi a discesa accanto al prodotto è possibile selezionare la dimensione e il materiale preferiti. Ti permettiamo di scegliere la taglia e il materiale che preferisci tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Manifesto (materiale tela): Il poster è un foglio di tela di cotone stampato con una leggera finitura superficiale. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni assolute del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm intorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura.
• Stampa dibond in alluminio: Le stampe in alluminio Dibond sono stampe su metallo con una profondità reale. Per la nostra stampa Direct Aluminium Dibond, stampiamo l'opera d'arte preferita direttamente sulla superficie dell'alluminio. I colori sono luminosi e vividi con la massima definizione, i dettagli appaiono chiari e nitidi. La stampa su Aluminium Dibond è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo estremamente elegante per mostrare stampe artistiche, poiché attira l'attenzione sull'opera d'arte.
• Stampa su vetro acrilico: Una stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa UV su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale in un meraviglioso decoro. La tua copia dell'opera d'arte è stata realizzata con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa diretta UV. L'effetto speciale di questo sono toni di colore vibranti e profondi. Con una stampa fine art su vetro acrilico, i contrasti netti così come i dettagli artistici più piccoli diventano identificabili grazie alla precisa gradazione dell'immagine.
• Stampa su tela: Un materiale in tela stampata UV applicato su un telaio di barella in legno. Genera l'impressione plastica della tridimensionalità. Inoltre, una tela stampata genera un ambiente vivace e confortevole. Come posso appendere una tela al muro? Una stampa su tela ha il grande vantaggio di avere un peso ridotto, il che implica che è facile appendere la tua stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Pertanto, le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.

Informazioni importanti: Cerchiamo di fare tutto il possibile per rappresentare i prodotti artistici nel modo più dettagliato possibile e per mostrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, il tono dei prodotti di stampa e l'impronta possono divergere leggermente dalla presentazione sullo schermo del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, non tutti i pigmenti colorati verranno stampati in modo realistico al 100%. Poiché i nostri vengono stampati ed elaborati manualmente, potrebbero esserci anche lievi deviazioni nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

I dettagli del prodotto

Dettagli dell'opera d'arte

Tabella panoramica degli artisti

© Copyright - proprietà intellettuale di, Artprinta.com

Cosa dice l'Art Institute Chicago di quest'opera d'arte dipinta da Correggio? (© Copyright - di Art Institute Chicago - Istituto d'Arte Chicago)

Correggio trascorse la maggior parte della sua breve carriera nella città italiana settentrionale di Parma. Allontanato dai grandi centri d'arte rinascimentale, è stato in grado di creare un corpus di opere notevolmente innovative. Questo intimo pannello devozionale è un prodotto della giovinezza dell'artista. Qui Correggio ha rivelato il proprio stile in evoluzione mentre assimilava lezioni di altri maestri. Il raggruppamento piramidale di figure del pannello riflette lo stile alto rinascimentale di Raffaello, mentre i loro contorni morbidi e il sorriso enigmatico della Vergine ricordano Leonardo da Vinci. L'uso suggestivo del paesaggio lontano dimostra la consapevolezza del giovane artista dei precedenti nordeuropei. La delicata sensualità delle figure e la tenerezza che si mostrano attraverso lo sguardo sono uniche per Correggio. L'artista ha utilizzato la luce, l'ombra e il colore per inondare il pannello di una luce delicata; pelle e tessuti sembrano assumere una consistenza vellutata. La qualità espressiva e idilliaca di questo dipinto fa presagire i radiosi affreschi del soffitto della maturità del Correggio, in particolare quelli del Duomo di Parma.