Johann Christian Reinhart, 1823 - Scene from the Roman Campagna, Torre del Quinto - stampa fine art

Che tipo di prodotto ti presentiamo?

La pittura di arte moderna è stata creata da Tedesco pittore Johann Christian Reinhart nel 1823. L'originale aveva le seguenti dimensioni: 47,7 63,4 cm x. Olio su legno è stato utilizzato dall'artista tedesco come mezzo del capolavoro. Inoltre, l'opera d'arte può essere vista nella collezione d'arte di Museo Thorvaldsens, che è un museo di un artista unico dedicato all'arte dello scultore neoclassicista danese Bertel Thorvaldsen. Con la cortesia di Johann Christian Reinhart, scena della campagna romana, Torre del Quinto, 1823, Museo Thorvaldsens, www.thorvaldsensmuseum.dk (dominio pubblico).:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in paesaggio formato con proporzioni di 4: 3, Il che significa che la lunghezza è del 33% più lunga della larghezza. Johann Christian Reinhart era un pittore maschio tedesco, il cui stile artistico può essere attribuito principalmente al romanticismo. Il pittore romanticista visse per 86 anni - nato a 1761 e morì nell'anno 1847.

Materiali che i nostri clienti possono scegliere

Offriamo una gamma di varie dimensioni e materiali per ogni prodotto. Per soddisfare perfettamente le tue esigenze personali, puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Stampa di poster (materiale tela): Il nostro poster è una tela di cotone stampata con una struttura superficiale granulare, che ricorda la versione attuale dell'opera d'arte. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno al dipinto per facilitare l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• Stampa dibond in alluminio: Le stampe in alluminio Dibond sono stampe in metallo con un eccezionale effetto di profondità. La struttura della superficie antiriflesso crea un aspetto contemporaneo. La stampa diretta su alluminio Dibond è l'inizio ideale per riproduzioni fini su alluminio. Le parti luminose e bianche dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza bagliore. I colori sono luminosi e brillanti nella massima definizione, i dettagli appaiono molto chiari e puoi sentire l'aspetto opaco.
• La stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa artistica su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte originale preferita in una grande decorazione murale ed è un'ottima alternativa alle repliche d'arte su tela e dibond. La tua opera d'arte preferita verrà stampata grazie all'ausilio di macchine da stampa UV all'avanguardia. Il nostro rivestimento in vero vetro protegge la tua stampa artistica selezionata dalla luce solare e dal calore per diversi decenni.
• La stampa su tela: Una stampa su tela, da non confondere con un'opera d'arte dipinta su una tela, è una replica digitale stampata da una macchina da stampa industriale. Appendere la stampa su tela: le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.

Nota importante: Cerchiamo di rappresentare i prodotti con il maggior numero di dettagli possibile e di mostrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Allo stesso tempo, i colori dei prodotti di stampa e il risultato di stampa possono divergere in una certa misura dalla presentazione sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, non tutti i colori vengono stampati in modo realistico al 100%. Dato che tutti sono lavorati e stampati a mano, potrebbero esserci anche piccole variazioni nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Il prodotto

Dati grafici strutturati

Informazioni generali sull'artista

© Copyright di, Artprinta.com (Artprinta)

Informazioni supplementari dal sito web del museo (© Copyright - Thorvaldsens Museum - Museo Thorvaldsens)

Una figura in abiti antichi, forse un pastore, si riposa lungo la strada in armonia con la natura. La pace e la quiete regnano ovunque. Forse Thorvaldsen ha immaginato le sue figure trasportate in un paesaggio come questo? Questo è un buon esempio della pittura di paesaggio eroica e classicista su cui i pittori tedeschi a Roma si imbarcarono negli anni intorno al 1800 e di cui il bavarese Reinhart era un rappresentante di spicco. Nei suoi dipinti non ritrae paesaggi definibili topograficamente, ma natura idealizzata. Il suo scopo era quello di ritrarre la bellezza e la grandezza della natura. Per questo motivo, la rappresentazione non deve essere troppo idilliaca. Per evitarlo, Reinhart usa il fumo che esce dagli edifici in primo piano e gli uccelli che girano intorno alla torre, che arrivano così a suggerire qualcosa di serio, forse addirittura fatale.