Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Before the Bath (Avant le bain) - stampa d'arte

Riepilogo della replica

La sezione arte moderna capolavoro chiamato Prima del bagno (Avant le bain) è stato realizzato dal pittore francese Pierre-Auguste Renoir in 1875. La fine 140 l'originale di anni ha le seguenti dimensioni: Complessivamente: 32 5/16 x 26 3/16 in (82 x 66,5 cm). Olio su tela è stato applicato dall'artista come mezzo dell'opera d'arte. Questa opera d'arte fa parte del Barnes Foundation's collezione. Con la cortesia di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania (licenza - dominio pubblico).: . Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è ritratto e ha un rapporto di 1: 1.2, il che lo implica la lunghezza è del 20% più corta della larghezza. L'illustratore, pittore, scultore Pierre-Auguste Renoir era un artista europeo, il cui stile artistico può essere attribuito principalmente all'impressionismo. Il pittore europeo nacque nell'anno 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia e morì all'età di 78 nell'anno 1919 a Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Francia.

Descrizione aggiuntiva di Barnes Foundation (© - Fondazione Barnes - Fondazione Barnes)

Davanti al bagno è uno dei 19 dipinti che Renoir mise in vendita in una scandalosa asta pubblica all'Hotel Drouot il 23-24 marzo 1875. Organizzata dalla Galerie Durand-Ruel, l'asta comprendeva nuove opere di Renoir, Monet, Morisot e Sisley; così controverse erano le tele esposte che il pubblico divenne quasi violento. Come ricordò anni dopo Paul Durand-Ruel, la vendita "provocò scene incredibili. Il giorno della visione e durante la vendita, [noi] abbiamo dovuto chiamare la polizia per evitare che piccoli alterchi degenerassero in vere e proprie battaglie. Il pubblico, irritato dai rari sostenitori, voleva fermare la vendita e ululava ad ogni offerta". È difficile immaginare che un dipinto sottile come Prima del bagno una volta abbia provocato scazzottate. A prima vista, ha poco del radicalismo di un'opera come Studio, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), un altro nudo a mezzo busto che susciterà scalpore alla mostra impressionista del 1876 per i suoi colori audaci e le dirompenti chiazze di luce solare giocare attraverso la carne. Qui, all'interno, l'attenzione di Renoir è sul corpo stesso piuttosto che sul gioco di luci che lo attraversa. Il momento presentato è privato: la figura si spoglia per fare il bagno, lo spazio poco profondo e la messa a fuoco ravvicinata si aggiungono alla sensazione di intimità. Le sue braccia alzate formano una perfetta cornice triangolare attorno al suo viso, che indossa un'espressione serena. La tavolozza è piuttosto tenue e la modellazione del busto della figura è forte, con sottili modulazioni tonali che producono forme arrotondate, soprattutto nelle braccia e sotto il seno. Con le sue forme scolpite e la veste cadente, evoca una scultura classica come la Venere di Milo. Questa evocazione potrebbe essere proprio ciò che ha offeso l'immagine. Perché sovrapposti a questa cornice classica sono i segni del quotidiano. I capelli sono spettinati e sullo sfondo si intravedono coperte sgualcite. Le braccia sollevate rivelano i peli sotto le ascelle - un dettaglio che il pubblico nel 1875 non era abituato a vedere - e i lineamenti del viso, sebbene attraenti, non sono idealizzati: assomiglia troppo a una normale donna parigina. Theodore Duret ha scritto con ammirazione su questo aspetto dei nudi di Renoir: "Invece di guardare gli esseri che rappresentavano la natura umana come perfettamente belli, guardava le creature ordinarie, le sue donne erano come si potevano incontrare ovunque, non aveva fatto alcuna selezione." In effetti, era stato Duret ad acquistare il dipinto all'asta del 1875, tramite Henri Hecht, per la piccola somma di 140 franchi. Eppure l'entusiasmo di Duret non era tipico; per la maggior parte degli spettatori il dipinto deve essere sembrato una strana confusione tra il reale e l'ideale. Mentre il dipinto ha la sensazione voyeuristica di essere entrato nello spazio privato di questa donna, sappiamo molto bene che Renoir ha allestito questo scenario nel suo studio. La carta da parati a motivi geometrici sullo sfondo proviene dal suo appartamento in rue Saint-Georges, e si può vedere anche nel ritratto di Jeanne Durand-Ruel (BF950). La modella è forse Henriette Henriot, che ha posato per molti dei quadri di Renoir in questo periodo; vedi Parisienne (Museo Nazionale del Galles). Sebbene i capelli di questa modella siano più scuri della famigerata criniera rossa vista in altre rappresentazioni di Henriot, il viso, in particolare il naso e la bocca, è sorprendentemente simile al suo aspetto in Parisienne. Quando Before the Bath fu presentato in una mostra del 1912 nella galleria newyorkese di Durand-Ruel, era una delle opere più celebri di Renoir. Critici come Octave Mirbeau avevano precedentemente elogiato il suo "disegno forte", definendolo "uno dei migliori pezzi della pittura moderna". Durand-Ruel, che aveva acquistato il dipinto all'asta Duret nel 1894, si meravigliò dell'aumento del suo valore nel corso di pochi decenni. Barnes andò più volte a New York per vedere i Renoir nella mostra del 1912. Colpito da questa foto in particolare, chiese informazioni sul suo prezzo, solo per sentirsi dire in una lettera da uno dei figli Durand-Ruel che non era in vendita. Barnes riuscì a ottenere il film poche settimane dopo, nell'aprile del 1912, con grande gioia di critici americani come James Huneker, che esultò per i suoi "toni luminosi e madreperlacei [e] la sua ammirevole modellazione" sul New York Sun. "Fortunatamente", ha continuato, "la tela è ora nella collezione di un americano a poche ore da New York."

Informazioni strutturate sull'opera d'arte

Tabella riassuntiva dell'artista

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Offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi per ogni prodotto. Ti permettiamo di scegliere tra le seguenti varianti:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, spesso indicata come stampa UV su plexiglass, trasformerà l'originale in una splendida decorazione murale ed è una buona alternativa alle stampe artistiche in alluminio e su tela.
• Manifesto (materiale tela): Il poster è un foglio stampato UV di carta telata piatta con una bella finitura superficiale, che ricorda il capolavoro originale. È ideale per inserire la stampa artistica in una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno alla stampa, che facilita l'inquadratura con una cornice personalizzata.
• Dibond in alluminio: Si tratta di una stampa in metallo realizzata su alluminio dibond con un eccezionale effetto di profondità. La struttura della superficie non riflettente fa un'impressione alla moda. La stampa diretta su alluminio Dibond è il tuo eccellente inizio nel sofisticato mondo delle repliche artistiche su alluminio.
• Tela: Il materiale della tela stampata teso su un telaio di legno. Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile e semplice appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.

Dettagli degli oggetti strutturati

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