Pierre-Auguste Renoir, 1877 - Donna all'uncinetto (donna all'uncinetto) - stampa d'arte

L'opera "Uncinetto femminile (Uncinetto femminile)"Da Pierre-Auguste Renoir come tua copia artistica personale

Più di 140 L'opera d'arte di un anno "Woman Crocheting (Female Crocheting)" è stata dipinta da Pierre-Auguste Renoir in 1877. L'opera d'arte di 140 anni è stata dipinta con le dimensioni: Complessivamente: 16 1/8 x 12 13/16 in (41 x 32,5 cm). Olio su tela è stato applicato dall'artista europeo come mezzo dell'opera d'arte. Oggi l'opera appartiene alla collezione d'arte di Fondazione Barnes, che ospita una delle più grandi collezioni al mondo di dipinti impressionisti, post-impressionisti e del primo modernismo. Con la cortesia di - Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania (con licenza - dominio pubblico).Inoltre, l'opera d'arte ha il credito: . Oltre a questo, l'allineamento è presente ritratto formato con un rapporto di 1:1.2, il che significa che la lunghezza è inferiore del 20% rispetto alla larghezza. L'illustratore, pittore, scultore Pierre-Auguste Renoir era un artista francese, il cui stile artistico può essere attribuito principalmente all'impressionismo. Il pittore europeo nacque nell'anno 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia e morì all'età di 78 nell'anno 1919.

Ulteriori informazioni sulle opere d'arte dal museo (© Copyright - di Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Durante gli anni '1870 dell'Ottocento, accanto ai suoi ambiziosi soggetti di vita moderna come L'uscita dal Conservatorio (BF862), Renoir dipinse moltissime tele di figure singole; alcuni di questi erano ritratti, ma molti erano più generici e mostravano figure non identificate, generalmente a busto, concentrate nelle loro attività quotidiane. Woman Crocheting è una delle tele più elaborate e altamente rifinite; nonostante le sue piccole dimensioni, il trattamento e la firma mostrano che Renoir lo intendeva per la vendita, e sembra probabile che il compositore Emmanuel Chabrier, proprietario anche di Leaving the Conservatory, lo abbia acquistato subito dopo la sua esecuzione, anche se non sappiamo quando. di questi dipinti a figura singola, la modella è raffigurata vestita in modo informale o posata in modo rivelatore nei suoi indumenti intimi, come in A Girl Crocheting del 1875 circa. Qui, al contrario, non esiste un simile fascino sensuale; la figura è vestita in modo completo ed elegante, con un'elaborata sciarpa di pizzo, mentre si concentra sul lavoro all'uncinetto. I suoi capelli sono tenuti in posizione da una fascia color oro, e i suoi occhi abbassati negano allo spettatore qualsiasi accesso fantasioso all'espressione. In effetti, tra tutti i dipinti di Renoir che raffigurano una singola figura femminile, questo è uno di quelli che esercitano un fascino meno diretto sullo spettatore, sia in termini empatici che voyeuristici. I tratti del suo viso sono trattati con notevole delicatezza ma del tutto senza disegno convenzionale. Il lato illuminato del suo viso si differenzia dallo sfondo per contrasti di colore e tono, ma i suoi contorni sono morbidi e il lato in ombra della sua testa è delicatamente sfumato nel muro dietro di lei. Oltre al rosa del viso e delle mani e al rosso delle labbra, la fascia dorata per capelli e soprattutto la sciarpa chiara fungono da punti focali, in contrasto con le tonalità più scure del resto dell'immagine. La gorgiera è gestita con grande libertà, in una serie di tocchi variegati e apparentemente spontanei che ne suggeriscono la forma e il tessuto ma del tutto senza dettagli descrittivi. Non possiamo essere certi nemmeno del colore locale effettivo della gorgiera; i suoi punti salienti sono bianchi e crema pallido, ma viene utilizzato molto blu tenue per suggerire la caduta del suo materiale e le ombre in esso contenute. Allo stesso modo rimaniamo incerti riguardo al colore dei capelli della modella, che è trattato con varie pennellate di rosso e blu e, sul lato illuminato, di gialli tenui. Lo sfondo non funge semplicemente da complemento alla figura. È delicatamente spazzolato, con tratti fini prevalentemente di blu e verde con alcuni accenti di giallo tenue. Tuttavia, nonostante la finezza della sua esecuzione, non è chiaro cosa rappresenti. I tratti più enfatici in basso a destra della figura potrebbero suggerire un divano su cui è seduta, ma l'area dietro la testa potrebbe essere letta come un rivestimento murale o come una sorta di fogliame.

Dati grafici strutturati

Informazioni generali sull'artista

Quali materiali di stampa artistica posso scegliere?

Offriamo una gamma di varie dimensioni e materiali per ogni prodotto. Pertanto, ti permettiamo di scegliere tra le seguenti opzioni:

• Stampa di poster (materiale tela): Il poster è un foglio stampato UV di carta telata piana con una leggera struttura superficiale, che ricorda l'opera d'arte vera e propria. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno all'opera d'arte per facilitare l'incorniciatura con una cornice personalizzata.
• Metallo (stampa dibond alluminio): Si tratta di una stampa metallica realizzata su alluminio dibond con un eccezionale effetto di profondità, che fa un'impressione alla moda grazie ad una struttura superficiale antiriflesso. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa, ma senza abbagliamento. I colori sono brillanti e luminosi, i dettagli fini della stampa appaiono molto chiari e l'aspetto opaco è letteralmente percepibile.
• La stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): Una stampa lucida su vetro acrilico, spesso definita stampa su plexiglass, trasformerà la tua opera d'arte originale preferita in una bellissima decorazione murale e offre una valida alternativa alle stampe artistiche su tela o alluminio dibond. L'opera d'arte è realizzata con l'ausilio di macchine da stampa UV all'avanguardia. Ciò crea colori di stampa intensi e nitidi. Il vantaggio principale di una stampa su vetro acrilico è che i contrasti e anche i dettagli cromatici diventano più identificabili con l'aiuto della precisa gradazione tonale dell'immagine.
• Tela: Una stampa diretta su tela è una tela di cotone stampata montata su un telaio di legno. Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile appenderle senza supporti a parete. Ecco perché le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.

Dettagli dell'articolo strutturato

Informazioni importanti: Facciamo di tutto per descrivere i nostri prodotti artistici nel modo più preciso possibile e per illustrarli visivamente. Allo stesso tempo, i colori dei materiali di stampa e la stampa possono differire in qualche modo dall'immagine sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i colori vengono stampati esattamente come nella versione digitale su questo sito. Considerando che tutte le stampe d'arte vengono elaborate e stampate a mano, possono verificarsi leggere variazioni nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Questo testo è proprietà intellettuale e protetto da copyright © - Artprinta (www.artprinta.com)