Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - stampa d'arte

Informazioni sul prodotto d'arte

Lasciare il Conservatorio (Conservatoire The Exit) è stato realizzato dal pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir. L'opera d'arte misura le dimensioni: Complessivamente: 73 13/16 x 46 1/4 in (187,5 x 117,5 cm) ed è stato prodotto sul supporto olio su tela. Oggi, l'opera d'arte può essere vista nella collezione d'arte digitale della Barnes Foundation, che si trova a Filadelfia, Pennsylvania, Stati Uniti d'America. Questa opera d'arte, che fa parte di pubblico dominio, viene fornita per gentile concessione di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania.Creditline dell'opera d'arte:. Oltre a questo, l'allineamento della riproduzione digitale è ritratto con proporzioni di 2: 3, il che implica questo la lunghezza è del 33% più corta della larghezza. Pierre-Auguste Renoir era un illustratore, pittore, scultore, il cui stile può essere classificato come impressionismo. L'artista visse per un totale di 78 anni ed è nato nel 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia e deceduto nel 1919.

(© - dalla Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Un fitto gruppo di uomini e donne è raccolto fuori da un edificio, le cui figure si contrappongono alle sue pareti vuote, disadorne e senza finestre. In primo piano, due giovani impegnano due donne in una conversazione; le donne stanno a braccetto e la mano dell'uomo più lontano poggia sulla spalla del suo compagno più vicino. Non abbiamo la minima idea del contenuto dello scambio delle figure, ma il loro linguaggio del corpo suggerisce qualche incertezza o imbarazzo, come se gli uomini stessero attirando l'attenzione delle donne per la prima volta. La mano destra del frontman è stretta dietro di lui, come se fosse esitante o ansioso mentre avanza per parlare alle donne, mentre la donna più vicina si gira verso di lui come in risposta al suo approccio. L'altra donna, le sue mani strettamente intrecciate, si gira verso la sua compagna come per valutare la sua reazione alle aperture dell'uomo. La natura dell'interscambio è ulteriormente oscurata dal fatto che il volto del secondo uomo, più alto, è nascosto dal cappello del suo compagno, negandoci qualsiasi accesso alla sua espressione. L'uomo in primo piano indossa un tailleur alla moda, mentre il suo compagno è in abito da sera formale; le donne sono semplicemente vestite, la più vicina indossa un giubbotto sopra un abito da principessa e una sottogonna.Il primo titolo noto della tela, Leaving the Conservatory, deriva dal catalogo di vendita all'asta della collezione del suo primo proprietario, il compositore Emmanuel Chabrier, nel 1896. Il titolo è confermato dall'amico di Renoir Georges Riviere, che sembra aver posato per la figura maschile in primo piano, poiché ricorda da vicino un suo ritratto contemporaneo (National Gallery of Art, Washington, DC). Il Conservatoire de Musique et de Declamation era situato nel nono arrondissement di Parigi, a nord dei Grands Boulevards, all'incrocio tra rue dli Consrvatoire e rue Sainte-Cecile (gli edifici sono ora occupati dal Conservatoire d'Art Dramatique, dopo la sua separazione dal Conservatoire de Musique nel 1946); offriva corsi gratuiti di musica strumentale e vocale e di "declamazione drammatica", compresi corsi serali di "canto popolare" per adulti. Tuttavia, il racconto di Riviere del quadro mostra che non può essere visto come una rappresentazione semplice del sito del Conservatorio, poiché precisò che Renoir l'aveva dipinto davanti alla casa di rue Cortot a Montmartre, che aveva affittato, nell'autunno del 1876, dopo aver completato il suo ballo al Moulin de la Galette. Riviere osservava inoltre che "Nini e alcuni abitanti del Moulin" avevano posato per esso. È quindi una composizione del tutto fantasiosa, piuttosto che una rappresentazione di uno scenario specifico. Solo la carta arrotolata nelle mani della figura in primo piano, che potrebbe essere musica o un testo drammatico, allude al Conservatorio, e dobbiamo presumere che Nini e le sue amiche fossero impiegate da Renoir come modelli pagati, piuttosto che loro stessi studenti al Conservatorio. Conservatorio. Visto in questi termini, il quadro diventa un'immagine più generica dei rituali di corteggiamento contemporanei, e più specificamente dello stereotipo consolidato del flirt tra i giovani uomini borghesi e le ragazze delle classi inferiori che avevano molte più probabilità di diventare le loro amanti rispetto alle loro mogli . Tuttavia allo spettatore non viene data alcuna idea del risultato dello scambio tra le figure. Tipicamente, Renoir ha impostato lo scenario senza indicare le relazioni precise tra le figure o come potrebbero evolversi. Lo spettatore del quadro è un po 'distante dalle figure, guardandole di lato e forse venendole incontro di passaggio; chiaramente non siamo una parte immediata del gruppo rappresentato. Ciò che vediamo apre una serie di possibilità; negandoci la risoluzione di queste potenziali storie, Renoir ha evidenziato la natura dell'esperienza quotidiana nella città moderna, dove il passante è testimone di molti scambi e incontri senza accedere al loro significato o al loro esito. L'intero quadro è organizzato con cura ma informalmente per suggerire uno spaccato di vita cittadina. La tonalità dell'immagine è relativamente tenue, forse suggestiva della luce serale. Eppure la sua tonalità prevalentemente grigia è trasmessa ovunque da delicate variegature di colore; morbidi azzurri si contrappongono a tracce di tonalità calde, che ruotano attorno agli accenti rosa carne, ai capelli rosso-arancio delle due giovani donne a sinistra e ai colletti bianchi delle figure. Il nero puro, a quanto pare, non è usato; a questa data Renoir aveva abbandonato il nero nella sua ricerca di trasmettere forma e atmosfera attraverso contrasti e modulazioni di colore. I bordi delle figure non sono nettamente delineati, in modo che sembrano fondersi tra loro e con lo sfondo.Anche se Leaving the Conservatory è una delle tele più grandi e ambiziose della vita parigina moderna di Renoir, non lo era, a quanto pare , incluso in qualsiasi mostra durante la vita di Renoir; è particolarmente degno di nota il fatto che non lo includesse nella terza mostra collettiva impressionista nella primavera del 1877, ed è possibile che il quadro non fosse stato completato entro questa data.Né sappiamo quando Chabrier lo acquistò, o se fosse una commissione o un acquisto; l'interesse del compositore per il film deve in parte essere correlato al suo soggetto: un complemento al rumoroso mondo dell'intrattenimento popolare rappresentato in Manet's A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londra), che Chabrier acquistò alla vendita postuma di Manet nel 1884 .

Dettagli delle opere strutturate

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• Manifesto (materiale tela): Il poster è una tela piana stampata UV con una struttura superficiale granulare, che ricorda la versione reale dell'opera d'arte. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno alla stampa per facilitare l'incorniciatura con la cornice personalizzata.
• La stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, a volte definita stampa su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte originale preferita in una brillante decorazione murale. La tua opera d'arte viene realizzata con moderne macchine da stampa UV. Il grande vantaggio di una stampa fine art su vetro acrilico è che i contrasti e i dettagli dell'immagine saranno più visibili grazie alla gradazione precisa della stampa.
• Tela: Una stampa diretta su tela è una tela stampata montata su un telaio di legno. Una tela crea un effetto distintivo di tridimensionalità. Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile e diretto appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Pertanto, le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• Dibond in alluminio: Si tratta di una stampa in metallo realizzata su materiale di alluminio dibond con un impressionante effetto di profondità - per un'impressione moderna e una struttura superficiale antiriflesso. Questa stampa su alluminio Dibond è uno dei prodotti entry-level più richiesti ed è un modo contemporaneo per mostrare riproduzioni d'arte, poiché focalizza l'attenzione sull'intera opera d'arte.

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