Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Studio della testa di un ragazzo - stampa d'arte

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L'offerta del prodotto

Questo dipinto di oltre 370 anni è stato dipinto dal barocco pittore Thomas Willeboirts Bosschaert. L'opera d'arte misura le seguenti dimensioni Altezza: 37,5 cm (14,7 ″); Larghezza: 29,3 cm (11,5 ″) Incorniciato: Altezza: 57,5 cm (22,6 ″); Larghezza: 50 cm (19,6 ″); Profondità: 8 cm (3,1 ″). Inoltre, quest'opera d'arte è inclusa nella collezione d'arte del Nationalmuseum Stockholm. Con la cortesia di: Nationalmuseum Stockholm e Wikimedia Commons (con licenza - dominio pubblico).Inoltre, l'opera d'arte ha la seguente linea di credito: . Inoltre, l'allineamento è ritratto e ha un rapporto immagine di 3: 4, il che significa che la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Il pittore Thomas Willeboirts Bosschaert era un artista, il cui stile era principalmente barocco. L'artista ha vissuto per un totale di 41 anni ed è nato a 1613 a Bergen op Zoom e morì nel 1654.

Scegli il tuo materiale preferito

Per ogni stampa artistica offriamo diverse dimensioni e materiali. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

  • Stampa su tela: La tela stampata UV tesa su un telaio di legno. Una tela dà un'impressione scultorea di tridimensionalità. Le stampe su tela hanno il vantaggio di essere leggere. Ciò significa che è facile e diretto appendere la stampa su tela senza supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
  • Stampa poster (materiale tela): La nostra stampa poster è una carta telata piatta stampata con una superficie leggermente ruvida, che ricorda l'opera d'arte originale. È particolarmente utilizzato per inserire la tua stampa artistica in una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco tra 2-6 cm attorno alla stampa per facilitare l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
  • Stampa dibond in alluminio: Si tratta di stampe metalliche su materiale dibond in alluminio con una profondità impressionante, per un look moderno e una superficie non riflettente. I colori sono luminosi e vividi nella massima definizione, i dettagli fini appaiono nitidi e chiari.
  • Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, che a volte viene definita stampa su plexiglass, trasformerà un'opera d'arte in un arredamento sorprendente. Il vero rivestimento in vetro protegge la replica artistica scelta dalla luce e dagli influssi esterni per un periodo compreso tra 40 e 60 anni.

Informazioni importanti: Facciamo tutto il possibile per descrivere i nostri prodotti nel modo più dettagliato possibile e per esporli visivamente. Si prega di tenere presente che i colori dei prodotti di stampa e la stampa possono variare leggermente dall'immagine sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i colori verranno stampati in modo realistico al cento per cento. Considerando che tutti i nostri sono lavorati e stampati a mano, potrebbero esserci anche lievi variazioni nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

A proposito di questo articolo

Classificazione degli articoli: stampa artistica
Riproduzione: riproduzione digitale
Processo di produzione: stampa digitale
Provenienza: Fabbricazione tedesca
Tipo di scorta: produzione su richiesta
Utilizzo del prodotto: design per la casa, decorazioni per la casa
Allineamento dell'immagine: allineamento verticale
Proporzioni dell'immagine: 3: 4 (lunghezza larghezza)
Senso: la lunghezza è del 25% più corta della larghezza
Scelte del tessuto: stampa su metallo (dibond in alluminio), stampa su poster (carta tela), stampa su tela, stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro)
Varianti di tela su telaio (stampa su tela): 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 ", 120 x 160 cm - 47 x 63 pollici
Dimensioni della stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 ", 120 x 160 cm - 47 x 63 pollici
Stampa di poster (carta su tela): 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 "
Dimensioni di stampa dibond in alluminio: 30 x 40 cm - 12 x 16 ", 60 x 80 cm - 24 x 31", 90 x 120 cm - 35 x 47 "
Inquadratura della riproduzione artistica: copia d'arte senza cornice

Dettagli sull'opera d'arte unica

Nome dell'opera d'arte: "Studio della testa di un ragazzo"
Classificazione dell'opera d'arte: pittura
Categoria generale: arte classica
Periodo: 17th secolo
Anno dell'opera d'arte: 1645
Età approssimativa dell'opera d'arte: intorno 370 anni
Dimensione originale dell'opera d'arte: Altezza: 37,5 cm (14,7 ″); Larghezza: 29,3 cm (11,5 ″) Incorniciato: Altezza: 57,5 cm (22,6 ″); Larghezza: 50 cm (19,6 ″); Profondità: 8 cm (3,1 ″)
Esposto in: Nationalmuseum di Stoccolma
Ubicazione del museo: Stoccolma, Contea di Stoccolma, Svezia
Sito del museo: www.museo nazionale.se
Licenza dell'opera d'arte: dominio pubblico
Per gentile concessione di: Nationalmuseum Stockholm e Wikimedia Commons

L'artista

Nome e Cognome: Thomas Willeboirts Bosschaert
Genere dell'artista: maschio
professioni: pittore
Classificazione dell'artista: vecchio maestro
Stili dell'artista: Barocco
Età alla morte: 41 anni
Nato nell'anno: 1613
Luogo di nascita: Bergen op Zoom
Anno di morte: 1654
Città della morte: Anversa

© Protetto da copyright | Artprinta.com

Specifiche aggiuntive dal sito web del museo (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum di Stoccolma)

Italiano: Acquisizione del mese, settembre 2015 Uno studio ad olio di Thomas Willeboirts Bosschaert La collezione di dipinti barocchi del Nationalmuseum è stata arricchita da un'opera del pittore fiammingo Thomas Willeboirts Bosschaert. Il dipinto è uno studio di testa a olio di un ragazzo dall'aspetto birichino con guance rosee e abbondanti capelli biondi ricci, dipinto a metà degli anni Quaranta del Seicento. Leggermente inclinato all'indietro, con la testa inclinata di lato, il modello incontra lo sguardo dello spettatore con curiosità, ma anche con riserbo. Probabilmente si tratta di una cosiddetta tronie, uno studio preparatorio destinato ad essere utilizzato per le più svariate composizioni. Il ragazzo è stato, ad esempio, utilizzato come modello per il dio dell'amore nel dipinto allegorico dell'Amore trionfante tra gli emblemi dell'arte, della scienza e della guerra, dipinto intorno al 1645 in collaborazione con il pittore di nature morte Paul de Vos. Quest'ultima opera faceva parte della collezione d'arte della regina svedese Lovisa Ulrika nel XVIII secolo e ora appartiene al Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) fu apprendista presso il pittore di storia Gerard Seghers ad Anversa. Nel 1637 Willeboirts divenne un maestro nella Corporazione di St. A Luca fu anche conferita la cittadinanza. Poco dopo, ricevette l'invito dal più importante pittore della città, di fama internazionale, Peter Paul Rubens, a collaborare a una serie di dipinti commissionati dal re spagnolo Filippo IV per la sua residenza di caccia, la Torre de la Parada. Nonostante la sua stretta collaborazione con Rubens, la più importante fonte di ispirazione per Willeboirts fu il lavoro dell'artista più giovane Anthony van Dyck. In effetti, Willeboirts ha ottenuto un grande successo con la sua pittura elegante nello spirito di Van Dyck. Ha ricevuto, tra gli altri, diverse grandi commissioni dallo Stadtholder olandese all'Aia, il principe Fredrik Hendrik d'Orange. Tra il 1642 e il 1647, Willeboirts eseguì una serie di 17 dipinti con soggetti mitologici per la residenza di campagna dello Stadtholder, l'Huis ten Bosch. Amor Triumphant rappresenta la prima occasione in cui la testa del ragazzo viene impiegata come studio preparatorio nella produzione di Willeboirts. Mentre la posa e l'illuminazione sono state mantenute nell'opera più ampia, il ragazzo si è ora trasformato in un bellissimo giovane con riccioli d'oro. Già nel XVI secolo Frans Floris aveva utilizzato i tronies nella sua vasta produzione di bottega, ma fu Rubens a reintrodurli come parte del processo creativo. Anche se spesso originariamente collegati a dipinti specifici, costituivano anche una parte importante del bagaglio di modelli dell'artista. Tenuti in studio per un uso futuro, venivano spesso copiati, sia all'interno che all'esterno dello studio, e venduti come opere d'arte indipendenti. L'affascinante studio di testa di un ragazzo di Willeboirts divenne presto uno dei preferiti dai suoi colleghi artisti ad Anversa, che, come l'artista stesso, ne facevano spesso uso. L'opera appena acquisita, precedentemente di proprietà della famiglia Stirling a Keir House in Scozia, è una delle due repliche autografe conosciute. L'acquisizione è stata resa possibile da un generoso contributo dell'Associazione degli Amici del Museo Nazionale. Il Museo non dispone di fondi propri per l'acquisizione di dipinti e arti applicate e le collezioni si accrescono grazie alle donazioni e ai fondi messi a disposizione da privati ​​e fondazioni. Numero di inventario: NM 7295 Månadens nyförvärv, settembre 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. È un antico studio di un pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blonde korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Con un sacco di cose da fare e poco su uno dei tanti modelli di moda, ma anche di un'attività simile, puoi fare clic. Antagligen rör det sig om en so kallad ”tronie”, un primo studio grazie alle användas per olika kompositioner. Pojken ha bland annat stått modell for kärleksguden in the allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet e fino al nuovo Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick i lära hos historiemålaren Gerard Seghers ad Antwerpen. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tickika borgare i staden. Kort därpå blev hen inbjuden a Antwerpens ledande konstnär, the internationallt kände Peter Paul Rubens, fort samarbeta kring in series målningar for the spanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trot det nära samarbetet med Rubens var det istället the yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Ha avuto un sacco di amicizie con la sua elegante immagine di sfondo in Van Dycks e un po' blando annat flera större uppdrag dal olandese ståthållaren a Haag, Fredrik Hendrik di Oranien. Mellan 1642 fino al 1647 uscì Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska teman för lustslottet Huis ten Bosch. L'amore trionfante è la prima composizione nella produzione di Willeboirts che studia i potenziali vantaggi come la ricerca. Pose och ljussättning ha bibehållits men pojken har förvandlats fino a un skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” in omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinfördem som en del av den kreativa processen. Spesso si studiano e si forniscono direttamente fino a quando non vengono specificati e vengono sfruttati in virtù delle banche di credito. Le vendite e l'assistenza per l'acquisto di denaro e le copie svolazzanti, la presenza di persone e il proprio acquisto, per la vendita come costi di gestione più elevati. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna ad Antwerpen, che liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. La prima volta è una delle due risposte più evolute e ha avuto modo di conoscere la famiglia Stirlings a Keir House in Scozia. Ha un'offerta molto generosa dal Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum ha inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.

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