Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1739 - Bolle di sapone - stampa d'arte

Ottieni la tua variante di materiale di stampa artistica preferita

Per ogni stampa artistica offriamo una gamma di diverse dimensioni e materiali. Puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, che a volte è etichettata come stampa UV su plexiglass, convertirà la tua opera d'arte preferita in un decoro. Inoltre, offre una buona opzione alternativa alle repliche artistiche in dibond o su tela. Con una stampa artistica in vetro acrilico, i contrasti netti e i dettagli minori dell'immagine vengono esposti grazie alla gradazione tonale granulare.
• Manifesto (materiale tela): I Artprinta poster print è una carta canvas stampata UV con una superficie granulare. È adatto per incorniciare la tua copia artistica con l'aiuto di una cornice su misura. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di circa 2 - 6 cm intorno al motivo di stampa per facilitare l'inquadratura con la cornice personalizzata.
• Tela: Una tela stampata, da non confondere con un dipinto su tela, è una copia digitale stampata su una stampante industriale. Una stampa su tela ha il vantaggio di avere un peso relativamente basso, il che significa che è facile e diretto appendere la stampa su tela senza l'uso di supporti a parete. Ecco perché una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
• Dibond in alluminio (stampa in metallo): Le stampe in alluminio Dibond sono stampe su metallo con un impressionante effetto di profondità, per un look moderno e una superficie antiriflesso. Per la nostra stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo la tua opera d'arte preferita sulla superficie del composito di alluminio. I colori della stampa sono luminosi e vividi alla massima definizione, i dettagli fini della stampa appaiono chiari e nitidi e c'è un aspetto opaco che puoi letteralmente sentire.

Nota importante: facciamo tutto il possibile per rappresentare i nostri prodotti nel modo più accurato possibile e per esporli visivamente nel nostro negozio. Tuttavia, il tono del materiale di stampa e l'impronta possono variare in una certa misura dalla presentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, i pigmenti di colore potrebbero non essere stampati in modo realistico come nella versione digitale qui raffigurata. Tenendo presente che tutte le nostre stampe artistiche sono stampate e lavorate a mano, potrebbero esserci anche piccole differenze nelle dimensioni e nella posizione esatta del motivo.

Ulteriori informazioni dal sito web del museo (© - dal Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

L'opera di Jean-Baptiste Siméon Chardin attirò l'attenzione del pubblico proprio mentre si stava instaurando una reazione allo stile elaborato dell'arte rococò. Fu ammesso all'Accademia reale francese come pittore di nature morte nel 1728, un onore raro, poiché la natura morta era allora considerati molto meno validi dei dipinti di soggetto storico, mitologico o aulico. Anche se il suo lavoro rifletteva le immagini ordinarie, il decoro e la moralità della vita borghese da cui proveniva, il talento di Chardin era riconosciuto negli ambienti artistici e aristocratici. Chardin iniziò a dipingere soggetti di genere alla fine del 1730, evocando attraverso la sua osservazione della vita quotidiana un'atmosfera contemplativa che in Francia era rimasta in gran parte dominio della pittura religiosa. In qualche modo le sue composizioni annunciavano i valori dell'arte dell'Illuminismo, con la sua enfasi sul contenuto razionale, sull'immaginario naturalistico e sulle qualità di verità e immediatezza nei soggetti. Soap Bubbles è composto con cura nella più semplice delle geometrie, con la finestra che forma uno spazio rettangolare per inquadrare il raggruppamento piramidale del giovane e del ragazzo trafitto dalla bolla sferica; queste forme sono rafforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia del giovane e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza distrarre i dettagli. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l'effimero passatempo della coppia in un'avvincente allegoria sulla natura transitoria della vita. Questa è lungi dall'essere una scena di abbandono spensierato e giovanile.

Informazioni di base sulla pittura di oltre 280 anni

In 1739 Il pittore Jean-Baptiste-Siméon Chardin realizzato l'opera d'arte. L'originale misura la taglia: 23 5/8 × 28 3/4 pollici (60,01 × 73,03 cm) ed è stato dipinto con il per l'esame olio su tela. Questa opera d'arte è inclusa nella collezione del Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles, California, Stati Uniti d'America. Siamo lieti di ricordare che l'opera d'arte, che fa parte del pubblico dominio, viene fornita per gentile concessione di Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org)La linea di credito dell'opera d'arte è la seguente:. Inoltre, l'allineamento è in orizzontale formato e ha una proporzione laterale di 1.2: 1, il che implica che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza. Jean-Baptiste-Siméon Chardin era un pittore francese, il cui stile era principalmente barocco. L'artista barocco è nato nell'anno 1699 a Parigi e morì all'età di 80 nell'anno 1779 a Parigi.

Dettagli sull'opera d'arte unica

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