Paul Cézanne - The Large Bathers (Les Grandes bathers) - stampa d'arte

Materiali del prodotto selezionabili

Offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi per ogni prodotto. Per soddisfare perfettamente le tue esigenze personali, puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Dibond in alluminio: Aluminium Dibond prints are prints on metal with an outstanding depth. Its non-reflective surface structure creates a fashionable look. For our Direct Print On Aluminum Dibond, we print the chosen work of art right onto the surface of the white-primed aluminum composite. The white & bright parts of the artpiece shimmer with a silky gloss but without any glow. The colors of the print are luminous and bright in the highest definition, the details are very clear, and you can literally feel a matte appearance of the product. This direct UV print on aluminium is one of the most popular entry-level products and is a truly contemporary way to showcase fine art reproductions, because it puts all of the viewer’s attention on the replica of the artwork.
• Stampa su vetro acrilico lucido (con rivestimento in vero vetro): An print on acrylic glass, which is often described as a print on plexiglass, will transform an artwork into brilliant décor and forms a good alternative to dibond and canvas fine art replicas. The artwork will be manufactured with the help of modern UV printing technology. The major benefit of an acrylic glass fine art print is that contrasts and smaller painting details will be visible because of the precise gradation of the picture.
• La stampa su tela: A printed canvas stretched on a wooden frame. Your canvas of your favorite artpiece will let you turn your own fine art print into a large size collection piece as you would see in a gallery. The great advantage of canvas prints is that they are relatively low in weight, meaning that it is easy to hang up the Canvas print without any wall-mounts. A canvas print is suited for all types of walls.
• Poster stampato (materiale tela): The poster is a printed flat canvas paper with a granular surface texture. The poster is ideally suited for framing your art print in a personal frame. Please bear in mind, that depending on the absolute size of the canvas poster print we add a white margin 2-6cm around the artwork, which facilitates the framing.

Nota legale importante: We try whatever we can to depict our art products with as many details as possible and to demonstrate them visually on the respective product detail pages. Although, the colors of the printed materials and the print result can vary slightly from the presentation on your monitor. Depending on the settings of your screen and the quality of the surface, colors can unfortunately not be printed as exactly as the digital version. Considering that all our fine art prints are processed and printed manually, there might also be minor deviations in the size and exact position of the motif.

Additional information by Barnes Foundation (© - by Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

Nell'ultimo decennio della sua vita, Paul Cézanne ha prodotto tre enormi scene di bagni a più figure che sono spesso considerate le opere culminanti della sua carriera. Di questi, il più grande e risolto è al Philadelphia Museum of Art; un altro è alla National Gallery, Londra. La presente tela, acquistata da Albert Barnes nel 1933, è per molti versi la più ambiziosa del trio. Iniziato probabilmente intorno al 1895, The Large Bathers è un dipinto dal fisico intenso che sembra aver consumato Cézanne per circa dieci anni; una fotografia scattata nel 1904 mostra l'immagine in uno stato ancora incompiuto. Ma anche senza questa prova documentale, la tela porta i segni di un processo di lavorazione lungo e laborioso, con una superficie così incredibilmente densa di vernice che si solleva a ciuffi in alcune aree e forma creste scultoree in altre. Il soggetto è perfettamente convenzionale: un gruppo di nudi si rilassa in un paesaggio, con alberi inarcati in alto e elementi di nature morte in primo piano, tropi presi in prestito da una lunga tradizione di immagini pastorali. Non c'è nulla di convenzionale, tuttavia, nel modo in cui è dipinta questa scena. Mentre i contemporanei di Cézanne spesso presentavano bagnanti in armonia con il paesaggio, qui la natura sembra minacciosa e il rapporto del paesaggio con i suoi abitanti umani è difficile da capire. Le nuvole sono pesanti, con un peso quasi opprimente, e il cielo azzurro che fa capolino attraverso di esse è reso con vernice così densa che letteralmente sporge. Un albero si appoggia al centro, i suoi rami aguzzi tagliano aggressivamente il cielo in tre raggi paralleli. Ci si chiede perché, in questa scena che presumibilmente si svolge in estate, questi rami siano spogli; macchie di verde sullo sfondo suggeriscono fogliame, ma gli alberi in primo piano intorno ai quali si radunano i bagnanti sono enfaticamente, stranamente, morti. Le figure stesse sono allo stesso tempo belle e sgradevoli. Sono disposti elegantemente, in posture prese in prestito dalla scultura classica e dalla pittura barocca. Un'insolita cresta di spessa vernice blu che circonda ciascuna delle figure conferisce al gruppo un'aria di lentezza, o serenità, anche se suggerisce una lotta artistica. I colori sono spesso mozzafiato, come nei rossi che si diffondono su guance e capelli, e nei blu pallidi e lavanda che suggeriscono ombre. Allo stesso tempo, Cézanne mina gli standard di bellezza del XIX secolo: la pelle è composta da macchie che passano improvvisamente da un colore all'altro e il sesso è difficile da leggere. Il bagnante appoggiato all'albero è un uomo o una donna? La vernice tirata giù tra le gambe di quella figura sembra voler cancellare il sesso. Le anatomie sono distorte, a volte con effetti inquietanti: i piedi, le mani e le punte delle dita spesso non esistono. Il volto della figura appoggiata all'albero si registra come uno spazio vuoto, con tratti sepolti sotto una coltre di pennellate. Ancora più sconcertante è la figura che cammina a sinistra, il cui asciugamano cade teatralmente in primo piano, ma la cui testa è un semplice pezzo di carne.

Informazioni dettagliate sui prodotti artistici

, il Francese artist Paul Cézanne made this painting. The original was painted with the size - Complessivamente: 52 1/8 x 86 1/4 in (132,4 x 219,1 cm). Olio su tela was applied by the French artist as the medium of the masterpiece. This artpiece is included in the collection of Fondazione Barnes. Siamo lieti di dirlo dominio pubblico la grafica viene fornita con la cortesia di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania.:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in orizzontale formato con proporzioni di 16: 9, which implies that the length is 78% longer than the width. Paul Cézanne was a painter of French nationality, whose art style can primarily be assigned to Impressionism. The Impressionist artist was born in 1839 and deceased at the age of 67 nell'anno 1906 ad Aix-en-Provence.

Informazioni di base sull'opera

Informazioni strutturate sul prodotto

Tabella dei dettagli dell'artista

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