Ferdinand Georg Waldmüller, 1855 - Paesaggio boschivo viennese con castello Wildegg - stampa d'arte

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Paesaggio dei boschi viennesi con il castello di Wildegg è stato creato da Ferdinand Georg Waldmüller nel 1855. 160 Il dipinto di un anno è stato dipinto con le seguenti dimensioni: 65,5 x 81 cm - dimensioni cornice: 80 x 96 x 8 cm. Olio su tela è stato applicato dal pittore europeo come mezzo dell'opera d'arte. L'iscrizione dell'opera d'arte originale è la seguente: firmato e datato in basso al centro: Waldmüller 185 [?]. L'opera appartiene alla collezione d'arte del Belvedere di Vienna, Austria. Con la cortesia di - © Belvedere, Vienna, numero di inventario: 3796 (licenza: dominio pubblico). : acquisto da Irma Pollak, Vienna nel 1950. Inoltre, è presente l'allineamento della riproduzione digitale paesaggio formato e ha un rapporto laterale di 1.2: 1, il che significa che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza. Il pittore Ferdinand Georg Waldmüller era un artista, il cui stile artistico era principalmente il realismo. Il pittore ha vissuto per un totale di 72 anni ed è nato a 1793 a Vienna e morì nel 1865 a Hinterbrühl bei Wien.

Informazioni originali sull'opera d'arte dal sito web del museo (© Diritto d'autore - Belvedere - Belvedere)

Waldmüller, che nei suoi ritratti rappresentava in particolare i rappresentanti della borghesia viennese, i contadini si svilupparono nei suoi dipinti di genere come un eccellente osservatore. In molti dipinti descrisse sia le feste (la mattina del Corpus Christi, il matrimonio contadino della Bassa Austria, l'addio della sposa) sia eventi casuali e quotidiani - motivi che trovò nei campi vicino a Vienna vicino al bosco viennese o nel Salzkammergut. Contento, si concentrò meno sul duro lavoro agricolo, ma piuttosto sulla vita rurale in sé, anziani, madri e bambini in particolare contavano mentre i suoi modelli popolari; nel confronto delle generazioni ha dimostrato il corso della vita. Waldmüller iniziò relativamente tardi a occuparsi della pittura di genere. All'inizio degli anni Quaranta scoprì che poteva applicarsi a lui il modulo. Ogni tanto una certa tendenza alla "messa in scena" ea volte movimenti quasi innaturali che piace usare per il loro guadagno, contribuendo a volte a contorni netti, spettacoli di luce solare tremolante. A partire dalla metà degli anni Cinquanta, l'artista ha iniziato a dare alla gente di più nei suoi dipinti di paesaggi su larga scala incorporati. Con il gruppo di raccoglitori di sottobosco che si sono stabiliti nella radura sulla collina allacciati i loro fasci, il pittore ha tenuto un'immagine quotidiana della vita rurale della zona. Il radioso tramonto estivo in primo piano contrasta con le zone d'ombra scure, determinando un aumento della plasticità e una maggiore enfasi sui rossi, i blu e i bianchi degli indumenti. La luminosità del sole si perde nel terreno montano che scorre dolcemente indietro, ma la cui intensità crescente è nel castello della valle cadono solo pochi raggi. Dallo schiarirsi dei panorami per estendersi in alto sopra le vette all'infinito, le catene montuose perdono con la rimozione del suo colore tangibile. La foschia all'orizzonte fa assumere al verde dei pendii boscosi sempre più il colore del cielo. Il cielo blu estivo così popolare in altri Waldmüller qui è coperto di nuvole - illuminato dal sole della sera conferisce alle nuvole, al campo una tinta calda e uniforme. La vista delle Prealpi con cui finalmente edificante Schneeberg è uno degli ultimi, e anche i più bei "paesaggi" Forest Miller. Ampia, trasuda un riposo quasi solenne, sono nell'uomo e nella natura all'unità. Letteratura: Grimschitz, B.: Ferdinand Georg Waldmüller, Salisburgo 1957; Bosso, M.: Ferdinand Georg Waldmüller, Vienna, 1976; Schröder, K. A .: Ferdinand Georg Waldmüller e la scoperta della realtà, in: exh. Gatto. Kunstforum Vienna, Monaco di Baviera 1990; Feuchtmüller, R.: Ferdinand Georg Waldmüller. 1793-1865, Vienna, Monaco 1996. [Sabine Grabner, in: Grabner, Sabine Romantic Classicism Biedermeier (nella Galleria austriaca Belvedere), 2a edizione rivista, Vienna 1997, p 100 s.]

Informazioni di base sull'opera d'arte unica

Il pittore

Materiali disponibili

Offriamo una gamma di varie dimensioni e materiali per ogni prodotto. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• Stampa su tela: Il materiale della tela stampata montato su un telaio di legno. Una tela produce un'impressione esclusiva di tridimensionalità. Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che implica che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Quindi, le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• Metallo (stampa dibond alluminio): Si tratta di una stampa in metallo realizzata su alluminio dibond con una profondità impressionante, che crea un aspetto alla moda avendo una superficie non riflettente. Una stampa diretta su alluminio Dibond è la tua perfetta introduzione alle stampe realizzate con l'alluminio. Questa stampa UV diretta su alluminio è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo contemporaneo per mostrare le stampe d'arte, poiché pone l'attenzione dello spettatore sull'immagine.
• Stampa poster (materiale tela): Un poster è una tela piatta stampata con una bella trama sulla superficie, che ricorda l'opera d'arte vera e propria. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura con una cornice personalizzata.
• Vetro acrilico stampato (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico lucido, che a volte viene definita stampa su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte originale preferita in un'adorabile decorazione per la casa. In aggiunta a ciò, la stampa fine art in acrilico è una valida alternativa alle stampe artistiche su tela o dibond. Il principale vantaggio di una stampa su vetro acrilico è che i contrasti e anche i dettagli granulari saranno visibili a causa della gradazione tonale molto fine dell'immagine. Il nostro plexiglas con rivestimento in vero vetro protegge per decenni la tua stampa fine art selezionata dalla luce e dagli influssi esterni.

Informazioni sul prodotto

Disclaimer: Facciamo del nostro meglio per descrivere i nostri prodotti nel modo più dettagliato possibile e per mostrarli visivamente nelle rispettive pagine di dettaglio del prodotto. Tuttavia, il tono dei materiali stampati, così come il risultato della stampa, possono discostarsi in qualche modo dall'immagine sullo schermo. Purtroppo, a seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, i pigmenti di colore non possono essere stampati esattamente come la versione digitale qui rappresentata. Considerando che tutte le stampe fine art vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche piccole deviazioni nelle dimensioni del motivo e nella posizione esatta.

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