Pierre-Auguste Renoir, 1917 - in a Landscape (in a Landscape) - stampa d'arte

Specifiche dettagliate del prodotto

Questo più di 100 un'opera d'arte di un anno chiamata in un paesaggio (in un paesaggio) è stato creato dal pittore maschio Pierre-Auguste Renoir nel 1917. L'originale di oltre 100 anni aveva le seguenti dimensioni: Complessivamente: 32 x 24 1/8 in (81,3 x 61 cm) ed è stato dipinto con la tecnica di olio su tela. Questa opera d'arte è nella collezione d'arte digitale di Fondazione Barnes in Filadelfia, Pennsylvania, Stati Uniti d'America. Siamo lieti di menzionare che questo capolavoro, che appartiene al dominio pubblico viene fornito con la cortesia di Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania.Inoltre, l'opera d'arte ha il seguente credito: . Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale lo è ritratto e ha un rapporto immagine di 3: 4, il che lo implica la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Pierre-Auguste Renoir è stato un illustratore, pittore, scultore di nazionalità francese, il cui stile artistico può essere classificato principalmente come impressionismo. Il pittore impressionista nacque nel 1841 a Limoges, Nuova Aquitania, Francia e morì all'età di 78 in 1919.

Ottieni la variante di materiale per la stampa artistica che desideri

Offriamo una gamma di varie dimensioni e materiali per ogni prodotto. Puoi scegliere la taglia e il materiale che preferisci tra le seguenti opzioni:

• Dibond in alluminio: Le stampe su alluminio Dibond sono stampe su metallo con un vero effetto di profondità. La stampa diretta su alluminio Dibond è il tuo inizio perfetto per le stampe artistiche su alluminio. Per la stampa su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte sulla superficie composita in alluminio con fondo bianco. I colori sono brillanti e vividi alla massima definizione, i dettagli sono molto nitidi. Questa stampa diretta su alluminio Dibond è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo estremamente moderno per mostrare riproduzioni d'arte, poiché attira l'attenzione sull'opera d'arte.
• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, a volte definita stampa UV su plexiglass, trasformerà l'opera d'arte originale in una splendida decorazione domestica. L'opera d'arte è realizzata su misura grazie alla tecnologia di stampa UV all'avanguardia. Rende i toni di colore impressionanti e vividi. Con una stampa artistica su vetro acrilico i contrasti netti e anche i piccoli dettagli diventano più riconoscibili grazie alla gradazione tonale molto sottile.
• La stampa su tela: Una stampa su tela, da non confondere con un dipinto su tela, è un'immagine stampata su una macchina da stampa diretta UV. Produce l'effetto unico della tridimensionalità. Inoltre, la tela stampata crea una sensazione affascinante e confortevole. La tela stampata della tua opera d'arte preferita ti permetterà di trasformarla in un pezzo da collezione di grandi dimensioni. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è abbastanza semplice appendere la tua stampa su tela senza l'uso di supporti a parete. Ecco perché una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
• Stampa poster (materiale tela): Il poster è una tela stampata con una bella finitura superficiale. Viene utilizzato per posizionare la stampa fine art con una cornice su misura. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno al dipinto, che facilita l'incorniciatura con una cornice personalizzata.

Nota legale: Facciamo del nostro meglio per rappresentare i nostri prodotti artistici con quanti più dettagli possibili e per illustrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia i colori dei prodotti di stampa e della stampa possono discostarsi leggermente dalla rappresentazione sul monitor dell'apparecchio. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i pigmenti di colore possono essere stampati in modo realistico al 100%. Dato che tutte le riproduzioni d'arte vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche piccole differenze nella posizione esatta e nelle dimensioni del motivo.

Dettagli degli oggetti strutturati

Informazioni sulla grafica strutturata

Tavolo dell'artista

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Informazioni originali sull'opera dal sito web del museo (© Copyright - by Barnes Foundation - Fondazione Barnes)

Renoir credeva che fare appello al senso tattile dello spettatore fosse essenziale quando si dipingeva il corpo nudo. "Un nudo non è fatto finché non sento di poter allungare la mano e toccarlo", ha detto. In questo dipinto realizzato verso la fine della sua vita, Renoir sembra insistere sulla fisicità della sua figura. Carni vellutate, realizzate con strati di smalti sottili, riempiono la tela; il corpo della donna sembra pronto a riversarsi nel nostro spazio.