Pierre-Auguste Renoir, 1896 - The Artist's Family (The artist's family) - stampa d'arte

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(© Copyright - di Barnes Foundation - Fondazione Barnes)

Dipinto nel 1896, La Famiglia dell'Artista è il ritratto più grande di Renoir, con figure a grandezza naturale rappresentate a figura intera, tutte di imponente monumentalità. La tela mostra la moglie di Renoir, Aline, in piedi al centro, con il figlio di 11 anni, Pierre, appoggiato affettuosamente a lei. Un bambino di due anni Jean Renoir sgambetta in primo piano, assistito dall'amata balia Gabrielle Renard; il terzo figlio, Claude, nacque solo nel 1901. Secondo Arsène Alexandre, che afferma di aver visto Renoir al lavoro sul dipinto, la ragazza in piedi di fronte a Pierre è "semplicemente una piccola vicina"; è stata identificata anche come la figlia dello scrittore Paul Alexis, che abitava nella porta accanto, e come Marie Isembart. Il gruppo è posato nel cortile antistante il 13 di rue Girardon, di fronte allo Chateau de Brouillards a Montmartre, dove Renoir la famiglia si era trasferita nel 1890. Gli alberi e la distesa erbosa che si apre dietro le figure trasmettono il carattere relativamente rurale della Butte de Montmartre negli anni Novanta dell'Ottocento; eppure allo stesso tempo l'ambientazione bucolica sembra un po' esagerata, poiché il campo si estende un po' troppo lontano, e ogni senso della città di Parigi, le cui viste sono inevitabili da quella zona, è completamente eclissato. Renoir ha chiaramente idealizzato il suo quartiere di Montmartre, presentandolo come un villaggio rurale piuttosto che come una parte della città in rapido sviluppo. Sebbene Renoir abbia realizzato molti dipinti di sua moglie e dei suoi figli individualmente, questo è il suo unico tentativo di presentarli tutti insieme. C'è un calore palpabile tra le figure, che si scambiano sguardi affettuosi e stabiliscono un contatto fisico disinvolto, mentre Pierre avvolge le braccia attorno a quella di sua madre, mentre il giovane Jean afferra la manica di Gabrielle. Nella presentazione gerarchica delle figure - Madame Renoir presiede, mentre la bambinaia occupa un registro inferiore - Renoir si ispira alle convenzioni della ritrattistica di gruppo del XVII secolo, guardando in particolare a Diego Velazquez, di cui aveva visto Las Meninas durante un viaggio nel 17 a Madrid e ad Anthony Van Dyck. Se la disposizione afferma lo status sociale della famiglia Renoir, questo viene rafforzato attraverso l'abbigliamento. Mentre Pierre sfoggia un abito alla marinara che è "di solito indossato dai figli delle persone benestanti", come ha osservato Colin Bailey, Madame Renoir, che indossa uno splendido cappello e guanti e porta un cappotto dal collo di pelliccia, sembra provare sulla sua identità borghese appena acquisita. John House nota che in seguito al matrimonio di Renoir e Aline nel 1890, la famiglia Renoir era diventata più rispettabile agli occhi dei suoi amici borghesi, cosa che questo dipinto certamente riflette; ma l'inclusione della figlia del vicino suggerisce anche il circolo più informale e bohémien di cui facevano parte a Montmartre. Sebbene la presentazione gerarchica delle figure sia simbolica delle varie posizioni all'interno della famiglia, è anche un riflesso della preoccupazione di Renoir per equilibrio compositivo: le teste sono disposte in un cerchio quasi perfetto, una forma che si ripete più volte, nei cappelli e nella palla dietro la schiena della ragazza. Accenti neri e blu scuro sono distribuiti a intervalli regolari in tutto l'abbigliamento del gruppo. Anche gli sguardi, soprattutto quello tra Pierre e la ragazza, funzionano come parte della geometria altamente progettata di Renoir, poiché il suo percorso blocca insieme i due lati del cerchio. Creando un quadro così compatto, Renoir intendeva sicuramente sottolineare la stabilità del nucleo familiare. Sembra molto probabile che abbia effettuato molti studi in preparazione di questa tela, soprattutto alla luce dell'importante ruolo del disegno nella sua opera a partire dagli anni Novanta dell'Ottocento.

L'offerta del prodotto di stampa

In 1896 , il maschio pittore Pierre-Auguste Renoir ha realizzato questo pezzo d'arte La famiglia dell'artista (La famiglia dell'artista). La versione dell'opera d'arte misura le dimensioni - Complessivamente: 68 1/8 x 54 in (173 x 137,2 cm) ed è stato realizzato con olio su tela. Inoltre l'opera d'arte può essere visionata nel Barnes Foundation's collezione, che ospita una delle più grandi collezioni al mondo di dipinti impressionisti, post-impressionisti e del primo modernismo. Per gentile concessione di - Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania (licenza di dominio pubblico).: . Inoltre, l'allineamento è verticale con un rapporto immagine di 1: 1.2, il che implica che la lunghezza è inferiore del 20% rispetto alla larghezza. Pierre-Auguste Renoir è stato un illustratore, pittore, scultore di nazionalità francese, il cui stile può essere attribuito principalmente all'impressionismo. L'artista impressionista visse complessivamente 78 anni - nato a 1841 a Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia e deceduto nel 1919 a Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Francia.

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A proposito del pittore

Nome dell'artista: Pierre-Auguste Renoir
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Genere dell'artista: maschio
Nazionalità: Francese
Lavori dell'artista: illustratore, pittore, scultore
Paese d'origine: Francia
Classificazione dell'artista: artista moderno
Stili: Impressionismo
Durata: 78 anni
Anno di nascita: 1841
Città: Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francia
Anno di morte: 1919
Deceduto in (luogo): Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Francia

Dati grafici strutturati

Titolo dell'opera d'arte: "La famiglia dell'artista (La famiglia dell'artista)"
Classificazione: pittura
Vasta categoria: arte moderna
Ora: 19th secolo
Anno dell'opera d'arte: 1896
Età dell'opera d'arte: Anni 120 anni
Mezzo originale dell'opera d'arte: olio su tela
Dimensioni dell'opera originale: Complessivamente: 68 1/8 x 54 in (173 x 137,2 cm)
Museo / luogo: Fondazione Barnes
Posizione del museo: Filadelfia, Pennsylvania, Stati Uniti d'America
Pagina web: www.barnesfoundation.org
Tipo di licenza di opera d'arte: dominio pubblico
Per gentile concessione di: Per gentile concessione della Barnes Foundation, Merion e Philadelphia, Pennsylvania

A proposito di questo articolo

Tipo di articolo: riproduzione d'arte
Riproduzione: riproduzione digitale
Tecnica di fabbricazione: stampa digitale
Produzione: Fabbricazione tedesca
Tipo di scorta: produzione su richiesta
Utilizzo del prodotto: quadro murale, decorazione murale
Allineamento dell'immagine: formato verticale
Proporzioni dell'immagine: lunghezza alla larghezza 1: 1.2
Interpretazione del rapporto laterale: la lunghezza è del 20% più corta della larghezza
Scelte del materiale del prodotto: stampa su metallo (dibond in alluminio), stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro), stampa su poster (carta tela), stampa su tela
Varianti della stampa su tela (tela su telaio): 50 x 60 cm - 20 x 24 ", 100 x 120 cm - 39 x 47", 150 x 180 cm - 59 x 71 "
Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): 50 x 60 cm - 20 x 24 ", 100 x 120 cm - 39 x 47", 150 x 180 cm - 59 x 71 "
Dimensioni della stampa di poster (carta tela): 50 x 60 cm - 20 x 24 ", 100 x 120 cm - 39 x 47"
Opzioni di stampa in alluminio dibond (materiale alluminio): 50 x 60 cm - 20 x 24 ", 100 x 120 cm - 39 x 47"
Cornice: si prega di notare che questo prodotto non ha una cornice

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