Anthony van Dyck, 1623 - Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo - stampa fine art

Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo è un'opera d'arte creata dal pittore olandese Anthony van Dyck. Il 390 un dipinto vecchio di anni misura le dimensioni - 242,9 x 138,5 cm (95 5/8 x 54 1/2 pollici). Olio su tela è stata applicata dal pittore come tecnica per l'opera d'arte. L'opera d'arte è inclusa nella collezione digitale della National Gallery of Art, che è il museo della nazione americano-americana che conserva, raccoglie, espone e promuove la comprensione delle opere d'arte. Questo capolavoro, che appartiene al dominio pubblico viene fornito con la cortesia di Galleria Nazionale d'Arte, WashingtonLa linea di credito dell'opera d'arte è la seguente:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in ritratto formato con un rapporto laterale di 9: 16, intendendo che la lunghezza è del 45% più corta della larghezza. Il traduttore, autore, drammaturgo, pittore, regista teatrale, incisore Anthony van Dyck era un artista europeo dei Paesi Bassi, il cui stile artistico può essere principalmente classificato come barocco. Il pittore barocco è nato a 1599 ad Anversa, provincia di Anversa, Fiandre, Belgio e morì all'età di 42 nel 1641 a Londra, Greater London, Inghilterra, Regno Unito.

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Offriamo una gamma di materiali e dimensioni differenti per ogni prodotto. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• Stampa in metallo (dibond in alluminio): Questa è una stampa in metallo realizzata su materiale dibond in alluminio con un effetto di profondità impressionante. L'Aluminium Dibond Print è l'inizio ideale per raffinate repliche prodotte con alluminio. Per la tua stampa in alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte sulla superficie del composito di alluminio. I colori della stampa sono luminosi e brillanti nella massima definizione, i dettagli fini appaiono nitidi e chiari.
• Stampa su vetro acrilico: Una stampa lucida su vetro acrilico, che a volte viene descritta come una stampa in plexiglass, trasforma un'opera d'arte originale in uno splendido decoro. Il principale vantaggio di una stampa artistica su vetro acrilico è che i contrasti ei piccoli dettagli saranno più visibili grazie alla sottile gradazione tonale.
• Stampa su tela: Una tela stampata, che non deve essere confusa con un vero dipinto su tela, è un'immagine digitale stampata su una stampante industriale. Una stampa su tela ha il vantaggio di avere un peso relativamente basso. Ciò significa che è facile appendere la stampa su tela senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Per questo motivo le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• La stampa del poster su materiale di tela: La nostra stampa poster è una carta tela di cotone piatto stampata con una struttura superficiale fine, che ricorda l'opera d'arte originale. Una stampa di poster è perfettamente adatta per incorniciare la replica artistica con una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni del poster, aggiungiamo un margine bianco compreso tra 2-6 cm intorno al dipinto, il che facilita l'inquadratura.

Nota legale importante: Facciamo di tutto per rappresentare i nostri prodotti d'arte nel modo più preciso possibile e per esporli visivamente. Tuttavia, i colori dei materiali stampati e l'impronta possono differire in una certa misura dalla rappresentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, i pigmenti colorati potrebbero non essere stampati in modo così realistico come la versione digitale mostrata qui. Poiché le stampe artistiche vengono elaborate e stampate a mano, potrebbero esserci anche lievi deviazioni nella posizione esatta e nella dimensione del motivo.

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Dettagli sull'opera originale

Panoramica dell'artista

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(© - Galleria Nazionale d'Arte - Galleria Nazionale d'Arte)

Qui ha avuto numerose opportunità di dipingere ritratti in cui ha avuto un meraviglioso successo e aveva pochi eguali. Ha dipinto Cavaliers and Ladies della nostra città e tutti loro in modo così realistico e investito di una certa aria, quella. . . . si poteva percepire lo spirito della loro nobiltà.

• Raffaele Soprani, Le vite de pittori, scoltori, et architetti genovesi, 1674, sul soggiorno di Anthony van Dyck a Genova

La risplendente Marchesa Cattaneo cammina a grandi passi sulla terrazza del suo palazzo genovese mentre la sua serva africana le fa scudo con un parasole rosso vivo. Il suo sguardo fermo e il suo portamento orgoglioso ci dicono che è una donna sicura di sé. Anthony van Dyck aveva una notevole capacità di comprendere le aspirazioni dei suoi mecenati e di esprimerle nei suoi ritratti, sia che si trattasse della forza interiore di un cittadino fiammingo, dell'audace bravura di un eroe militare, dell'innocenza di una giovane ragazza o della grazia di un aristocratico come Elena Grimaldi Cattaneo. In parte a causa della straordinaria sicurezza della sua pennellata e della fluidità delle sue forme, Van Dyck convince lo spettatore che le sue caratterizzazioni sono giuste. In verità, però, si sa poco o nulla delle personalità o delle ambizioni della maggior parte dei suoi modelli, in particolare di quelli che ha ritratto a Genova. Tuttavia, i dettagli e la composizione di questo ritratto ci assicurano la raffinatezza di questa altera donna, o grand lady. L'altezza eccezionale e sproporzionata della Marchesa sottolinea la sua statura, letteralmente e figurativamente. Il parasole rosso sottolinea la posizione dello spettatore sotto la sua ed estende la sua presenza, formando un alone intorno alla sua testa contro un cielo drammatico. I polsini rossi spezzano la severità del sontuoso costume nero della marchesa e attirano l'attenzione sulle sue mani, soprattutto sul rametto di fiori d'arancio nella sua mano destra, un tradizionale simbolo di castità.

Senza conoscere il suo effettivo stato di servitù, l'inserviente nero con in mano il parasole della marchesa ricorda l'attiva tratta degli schiavi dall'Africa a Genova. La sua inclusione nel ritratto può derivare artisticamente da Tiziano, l'artista del Rinascimento italiano ammirato da Van Dyck e che ha ritratto servi neri in molte delle sue tele.

Nello stesso anno in cui realizzò questo ritratto, Van Dyck dipinse anche i due figli maggiori della marchesa, Filippo (1619–1684) e Maddalena Cattaneo (nata nel 1621), entrambi collezione della National Gallery of Art (1942.9.93, 1942.9.94) . Un inglese in visita a Palazzo Cattaneo nel dicembre 1827 vide i tre ritratti appesi in gruppo, con i bambini al fianco della madre. L'acquisto di tutti e tre i ritratti da parte di PAB Widener nel 1908 consente al museo di replicare oggi tale disposizione.

Van Dyck studiò e lavorò in Italia dalla fine del 1621 fino al 1627. Mentre il porto di Genova era la sua base, fece anche numerosi viaggi di varia durata in altre città italiane, compreso un soggiorno di otto mesi a Roma nel 1622. A Genova, egli incontrò i maestosi ritratti che Peter Paul Rubens vi aveva dipinto nel 1606, tra cui la Marchesa Brigida Spinola Doria (NGA 1961.9.60), un'opera grandiosa che ha ispirato questo ritratto della Marchesa Cattaneo. Il parasole della marchesa e l'ambiente architettonico, con le sue colonne corinzie finemente intagliate, sono direttamente correlati all'uso di Rubens dell'architettura imponente, dell'ambientazione della terrazza, dei drappeggi rossi e del senso generale di grandezza nel ritratto di Spinola Doria. (Fonte: National Gallery of Art)

Note del collaboratore: Questa donna dall'aspetto severo e ben vestito è la marchesa genovese Elena Grimaldi Cattaneo. Maggiori informazioni