Paul Cézanne, 1877 - The Eternal Feminine (The Eternal Feminine) - stampa d'arte

Possibili scelte di materiale del prodotto

Il menu a discesa del prodotto ti offre la possibilità di scegliere un materiale e una dimensione a tua scelta. Scegli ora tra le seguenti opzioni di prodotto per soddisfare le tue preferenze in termini di dimensioni e materiale:

• Metallo (stampa dibond alluminio): Le stampe in alluminio Dibond sono stampe in metallo con un eccezionale effetto di profondità, che dà un'impressione moderna avendo una struttura superficiale, che non è riflettente. Per la tua stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte preferita sulla superficie del composito di alluminio con primer bianco. Le sezioni luminose e bianche dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa ma senza bagliore. La stampa diretta su Aluminium Dibond è uno dei prodotti entry-level più popolari ed è un modo veramente contemporaneo per mostrare opere d'arte, poiché attira l'attenzione sulla replica dell'opera d'arte.
• Tela: La tela stampata tesa su un telaio di legno. Una tela crea un effetto scultoreo di tridimensionalità. Le stampe su tela hanno il vantaggio di essere leggere, il che significa che è facile e semplice appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Ecco perché le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• Stampa di poster (materiale tela): La nostra stampa poster è una carta telata stampata con una finitura superficiale granulare. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno al dipinto, che facilita l'inquadratura con la cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico: La stampa su vetro acrilico, a volte indicata come stampa su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale in decorazione murale e costituisce un'alternativa distinta alle stampe su tela e dibond. Il vero rivestimento in vetro protegge la tua stampa artistica personalizzata dalla luce solare e dal calore per molti decenni.

Disclaimer legale: Facciamo il possibile per rappresentare i prodotti nel modo più chiaro possibile e per mostrarli visivamente nel nostro negozio. Allo stesso tempo, i pigmenti dei prodotti di stampa e il risultato di stampa possono differire leggermente dalla visualizzazione sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i pigmenti di colore vengono stampati in modo realistico al 100%. Poiché le stampe fine art vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

Informazioni originali sull'opera d'arte dal sito web del The J. Paul Getty Museum (© Copyright - by The J. Paul Getty Museum - Il Museo J. Paul Getty)

Il nudo ha svolto un ruolo centrale nell'arte di Paul Cézanne per tutta la sua carriera, ma, paradossalmente per un artista che di solito disegnava dal vero, raramente utilizzava modelle nude nel suo processo lavorativo: si diceva che fosse a disagio con le modelle nude. "Dipingo nature morte", disse una volta a Renoir, "le modelle mi fanno paura". Cézanne si accontentò invece di studiare artisti precedenti e di utilizzare i disegni di modelle nude che aveva realizzato alla scuola d'arte di Parigi.

Il significato di questo dipinto enigmatico non è chiaro ed è stato conosciuto con diversi titoli. Questa donna si confronta con devoti di diverse arti e occupazioni, tra cui un vescovo mitrato, la cui ammirazione sembra invadente, persino aggressiva. Un pittore a volte identificato come Eugène Delacroix sta al suo cavalletto dipingendo la scena. La figura calva in fondo al dipinto potrebbe essere lo stesso Cézanne. Non è chiaro se incoraggi la loro adorazione, la accetti passivamente o sia intrappolata dal suo culto. Come molti dei nudi di Cézanne, il volto della donna è quasi vuoto, ad eccezione delle occhiaie rosse. Intorno al 1877 Cézanne iniziò a utilizzare i tratti diagonali paralleli visti qui per imporre ordine e unificare la superficie del suo quadro.

I dettagli del prodotto

In 1877 , il maschio Artista francese Paul Cézanne ha creato l'opera d'arte impressionista. Oggi, l'opera d'arte fa parte della collezione d'arte digitale del J. Paul Getty Museum, che fa parte del J. Paul Getty Trust ed è una delle più grandi organizzazioni artistiche del mondo in tutto il mondo. Cerca di ispirare curiosità, divertimento e comprensione delle arti visive attraverso la raccolta, la conservazione, l'esposizione e l'interpretazione di opere d'arte di eccezionale qualità e importanza storica. Per gentile concessione di: Il Museo J. Paul Getty (licenza di dominio pubblico).La linea di credito dell'opera d'arte è: . Inoltre, l'allineamento è orizzontale formato con un rapporto di 1.2: 1, intendendo che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza. Paul Cézanne era un pittore maschio, il cui stile artistico può essere principalmente attribuito all'impressionismo. Il pittore francese visse 67 anni, nato nel 1839 e deceduto nel 1906.

Informazioni di base sull'opera originale

Informazioni di base sull'elemento

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