John Henry Twachtman, 1900 - Harbour Scene - stampa d'arte

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Il menu a discesa del prodotto ti offre la possibilità di scegliere un materiale e una dimensione in base alle tue preferenze personali. Puoi scegliere la dimensione e il materiale che preferisci tra le seguenti opzioni:

• Stampa in alluminio dibond (metallo): Le stampe in alluminio Dibond sono stampe su metallo con un vero effetto di profondità, che crea un'impressione alla moda attraverso una struttura superficiale non riflettente. Le sezioni bianche e luminose dell'opera d'arte originale brillano di una lucentezza setosa, ma senza bagliore. I colori della stampa sono luminosi e vividi nella massima definizione, i dettagli fini della stampa sono nitidi e puoi percepire un aspetto opaco della superficie della stampa artistica. La stampa su alluminio è uno dei prodotti entry-level più popolari ed è un modo contemporaneo per mostrare l'arte, poiché attira l'attenzione sull'opera d'arte.
• Tela: La stampa su tela è una tela di cotone stampata montata su telaio in legno. Una tela produce un'impressione plastica di tridimensionalità. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza ulteriori supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti della tua casa.
• Stampa di poster (materiale tela): Il nostro poster è una tela stampata UV con una finitura superficiale leggermente ruvida. È qualificato per mettere la tua replica artistica utilizzando una cornice personale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno all'opera d'arte, che facilita l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso indicata come una stampa su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte in una bellissima decorazione murale. Il nostro plexiglas con rivestimento in vero vetro protegge la replica artistica scelta dalla luce solare e dalle influenze esterne per un periodo compreso tra quattro e sei decenni.

Nota legale: Facciamo tutto il possibile per descrivere i nostri prodotti artistici il più fedelmente possibile e per esporli visivamente. Tuttavia, i pigmenti dei materiali di stampa e l'impronta potrebbero variare in una certa misura rispetto alla presentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i pigmenti di colore verranno stampati in modo realistico al 100%. Poiché tutti sono stampati e lavorati a mano, potrebbero esserci anche lievi discrepanze nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

Informazioni supplementari dal sito web del Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - dal Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Durante la sua carriera Twachtman è stato attratto dai porti e dalle scene di navigazione, e ha dipinto porti a Venezia; l'area di New York; Newport, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; e Gloucester, Massachusetts. È sulla base del suo stile che questa veduta del porto è identificata come una scena a Gloucester, dove, durante le ultime tre estati della sua breve vita, Twachtman sviluppò un modo nuovo e distintivo. Gloucester era sia un resort che un'attiva città di pescatori. Twachtman aveva ricevuto uno dei suoi primi, favorevoli avvisi critici per la freschezza delle vedute che dipinse nel 1879 di moli poco pittoreschi e navi nel porto di New York. A Gloucester dipinse la campagna, ma anche scene ravvicinate dei moli ordinari e della flotta peschereccia. In questo dipinto sembra aver sistemato il suo cavalletto sul tetto di uno dei bassi capannoni lungo i moli, con uno degli edifici più grandi alla sua sinistra e dietro di lui. Questo punto di vista si affaccia sul ponte di una grande nave. a giudicare dalla posizione prodiera dei due alberi visibili, potrebbe trattarsi di una nave a tre alberi, presumibilmente una delle grandi barche italiane che portavano il sale per la lavorazione del pesce a Gloucester. Molto più grandi delle golette da pesca a due alberi, le barche erano più alte nell'acqua, i loro ponti anche più alti del livello dei moli costruiti per le golette. Twachtman ha utilizzato un punto di vista elevato in alcuni degli altri dipinti che ha realizzato a Gloucester, producendo una linea dell'orizzonte altrettanto alta, che, insieme al primo piano inclinato e al formato quadrato della tela, tende a negare l'illusione della recessione spaziale. La griglia della superficie, suggerita dal modo in cui gli alberi paralleli intersecano il bordo superiore del dipinto e la linea dell'orizzonte ad esso parallela, contribuisce anch'essa alla consapevolezza della superficie del quadro e alla negazione della profondità. Contrastare queste caratteristiche formali è un altro familiare nei dipinti di Gloucester, la diagonale potente e spinta nello spazio, lungo la lunghezza della corteccia. Una maggiore consapevolezza della geometria pittorica, la sua chiara espressione e il suo uso per effetti drammatici sono caratteristici della creazione di immagini più esplicite di Twachtman nei suoi dipinti di Gloucester. Il disegno di Harbour Scene, dipinto sulla più grande tela di Twachtman del periodo, è così forte che si legge chiaramente e con forza anche se il dipinto è rimasto incompiuto. Stimolato dalla scena momentanea e interessato ai problemi del disegno pittorico, iniziò a Gloucester numerosi dipinti che non portò a termine. Si vede in questi dipinti incompiuti, così come in quelli finiti, un vigore nella manipolazione della pittura che non si vedeva nel lavoro di Twachtman sin dal suo primo periodo a Monaco. I suoi dipinti classici del decennio precedente impiegavano la pittura di fondo per produrre effetti molto delicati di colore e valore limitati. Le immagini di Gloucester sono state dipinte direttamente, con la direzione e la consistenza della vernice chiaramente visibili. Il colore è più forte, i contrasti maggiori e l'azione dell'applicazione della vernice è una questione di interesse separato.

Che tipo di prodotto artistico offriamo?

L'opera d'arte "Scena del porto" è stata dipinta dal impressionista Mastercard John Henry Twatchmann nell'anno 1900. La versione originale è stata dipinta con la dimensione assoluta: 30 x 1 cm (16 30/1 x 8 76,36/76,52 in). Olio su tela è stato utilizzato dall'artista americano come mezzo dell'opera d'arte. Inoltre, quest'opera d'arte appartiene alla collezione d'arte del Los Angeles County Museum of Art, che è il più grande museo d'arte degli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 142.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Con cortesia di Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org) (con licenza: dominio pubblico). Attribuzione dell'opera d'arte: . Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è quadrato con un rapporto laterale di 1: 1, Il che significa che la lunghezza è uguale alla larghezza. John Henry Twachtman era un pittore, il cui stile può essere attribuito principalmente all'impressionismo. Il pittore americano è nato nell'anno 1853 a Cincinnati, contea di Hamilton, Ohio, Stati Uniti e morì all'età di 49 anni nel 1902 a Gloucester, contea di Essex, Massachusetts, Stati Uniti.

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