Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - stampa fine art

Ulteriori informazioni fornite dalla National Gallery of Art (© Copyright - dalla National Gallery of Art - Galleria Nazionale d'Arte)

Nato nel 1884 da una famiglia aristocratica a Livorno, in Italia, Amedeo Modigliani si stabilì nel quartiere parigino di Montmartre nel 1906 e iniziò a realizzare dipinti influenzati sia dall'umore del periodo blu di Picasso sia dalla struttura pittorica del defunto Cézanne. Nel 1909 incontra Constantin Brancusi e inizia a dedicarsi alla scultura; i tratti sottili ei riferimenti all'arte africana nella serie delle teste di pietra del 1909-1914 riflettono chiaramente l'influenza di Brancusi.

Come pittore e scultore, Modigliani si concentrò sulla ritrattistica. Sebbene abbia abbandonato la scultura alla fine del 1913 o all'inizio del 1914 per tornare alla pittura, i lunghi colli e le caratteristiche attenuate delle sue sculture continuano nei suoi successivi ritratti dipinti. Modigliani è noto anche per una serie di languidi nudi, alcuni dei quali espose nel 1918 alla Galerie Berthe Weill di Parigi; la mostra è stata chiusa dalla polizia per oscenità. Modigliani morì di meningite tubercolare, aggravata da droghe e alcol, in un ospedale di Parigi nel 1920.

L'undicesimo figlio di un sarto ebreo russo, Chaim Soutine (11-1894) fu salvato dalla povertà e dagli abusi da un rabbino che riconobbe il suo talento e lo mandò alla scuola d'arte, prima a Minsk, poi a Vilna. Soutine arrivò a Parigi all'età di 1943 anni nel 17-1911 e incontrò Modigliani a Montparnasse intorno al 1912. Svilupparono una stretta amicizia e Modigliani dipinse più volte il ritratto di Soutine. Il modo di dipingere indisciplinato e spontaneo di Soutine era estraneo al suo amico italiano, che, per descrivere il proprio stato di ubriachezza, una volta disse scherzando: "Tutto danza intorno a me come in un paesaggio di Soutine". L'elegante Modigliani si sentiva protettivo nei confronti del rozzo Soutine, 1914 anni più giovane di lui. Nel 10 Modigliani presentò il suo amico al suo commerciante, Leopold Zborowski, e lo esortò a occuparsi del lavoro di Soutine, cosa che iniziò a fare. Poco prima che Modigliani morisse, disse a Zborowski: "Non preoccuparti, ti lascio Soutine".

Mentre molti dei ritratti di Modigliani sono stilizzati e impersonali - con gli occhi spesso lasciati vuoti - o quasi caricaturali, questo dipinto sembra essere sia particolare che comprensivo. Soutine siede con i capelli arruffati e gli abiti mal assortiti, le mani appoggiate goffamente in grembo, il naso allargato sul viso mentre guarda fuori dall'inquadratura. Gli occhi semichiusi, uno leggermente più alto dell'altro, potrebbero suggerire la disperazione e lo sconforto di Soutine, atteggiamenti con cui Modigliani potrebbe identificarsi come un artista povero a Parigi. Il trattamento di Soutine da parte di Modigliani può anche riflettere il posto speciale che Soutine aveva conquistato negli affetti dell'artista più anziano.

Specifiche del pezzo d'arte intitolato Chaim Soutine

Nell'anno 1917 Amedeo Modigliani ha creato questo pezzo d'arte. Il 100 L'opera d'arte di un anno ha le seguenti dimensioni: 91,7 59,7 cm x ed è stato dipinto con il mezzo olio su tela. Questo pezzo d'arte può essere visualizzato in Galleria Nazionale d'Arte collezione d'arte digitale, che è il museo della nazione USA-americana che conserva, colleziona, espone e promuove la comprensione delle opere d'arte. Siamo lieti di affermare che questa opera d'arte, che è di pubblico dominio, è stata inclusa per gentile concessione di Galleria Nazionale d'Arte, Washington.Creditline dell'opera d'arte:. Oltre a questo, l'allineamento della riproduzione digitale è ritratto con un rapporto di 2: 3, il che lo implica la lunghezza è del 33% più corta della larghezza. Amedeo Modigliani era un pittore, scultore, il cui stile artistico era principalmente l'espressionismo. Il pittore italiano nacque nell'anno 1884 a Livorno, provincia di Livorno, Toscana, Italia e morì all'età di 36 nell'anno 1920.

Materiali tra cui puoi scegliere

L'elenco a discesa del prodotto ti offre l'opportunità di selezionare il materiale e le dimensioni in base alle tue preferenze personali. Le seguenti dimensioni e materiali sono le opzioni che vi offriamo per la personalizzazione:

• Stampa su vetro acrilico: La stampa su vetro acrilico, spesso descritta come una stampa d'arte su plexiglass, trasformerà il tuo originale preferito in una splendida decorazione per la casa. L'opera d'arte sarà stampata con macchine da stampa UV all'avanguardia. Il principale vantaggio di una stampa in plexiglass è che i contrasti e i dettagli della pittura saranno esposti a causa della gradazione tonale molto fine. Il plexiglas con rivestimento in vero vetro protegge la tua stampa fine art personalizzata dalla luce e dal calore per molti decenni.
• La stampa su tela: Una stampa su tela è una tela stampata tesa su un telaio di legno. Una tela stampata crea un ambiente accogliente e confortevole. Come posso appendere una tela al muro? Il grande vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è facile appendere la stampa su tela senza supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a tutti i tipi di pareti.
• La stampa del poster (materiale su tela): La stampa del poster è un foglio stampato di carta telata con una finitura superficiale granulare, che ricorda l'opera d'arte vera e propria. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno al dipinto per facilitare l'inquadratura con una cornice personalizzata.
• Stampa dibond in alluminio: Una stampa in alluminio Dibond è un materiale di stampa con un vero effetto di profondità - per un look moderno e una struttura superficiale non riflettente. Una stampa diretta su alluminio Dibond è il miglior inizio per le repliche su alluminio. Per il Print On Aluminium Dibond, stampiamo l'opera d'arte che hai scelto sulla superficie dell'alluminio. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza riflessi. I colori sono luminosi e brillanti ad altissima definizione, i dettagli appaiono nitidi e nitidi.

Breve panoramica dell'artista

Dati di base sull'opera d'arte unica

Informazioni sul prodotto

Nota legale importante: Facciamo del nostro meglio per rappresentare i prodotti nel modo più chiaro possibile e per mostrarli visivamente nelle pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, i colori dei materiali di stampa, così come la stampa, potrebbero discostarsi in qualche modo dalla presentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i colori possono essere stampati in modo realistico al cento per cento. Dato che tutte le nostre stampe d'arte sono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche lievi differenze nella posizione esatta del motivo e nelle dimensioni.

© Protetto da copyright da, Artprinta.com