Allen Smith, 1840 - Ritratto del signor Blodgett - stampa d'arte

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Offriamo una gamma di varie dimensioni e materiali per ogni prodotto. Sono disponibili le seguenti opzioni per la personalizzazione:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): La stampa su vetro acrilico, che a volte viene etichettata come stampa su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale selezionata in una deliziosa decorazione murale. Il vantaggio principale di una stampa artistica su plexiglass è che i contrasti e anche i piccoli dettagli dell'immagine saranno riconoscibili grazie alla sottile gradazione dell'immagine.
• Dibond in alluminio: Si tratta di una stampa metallica realizzata su materiale alluminio dibond con un impressionante effetto di profondità. La superficie antiriflesso dà un'impressione moderna. La stampa diretta su alluminio Dibond è l'introduzione perfetta alle stampe artistiche su alluminio. Per la stampa su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta sulla superficie del materiale in alluminio con fondo bianco. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza abbagliamento. I colori della stampa sono vividi e luminosi alla massima definizione, i dettagli più fini sono chiari e nitidi. Questa stampa UV diretta su alluminio Dibond è il prodotto entry-level più popolare ed è un modo estremamente elegante per mostrare stampe artistiche, poiché attira l'attenzione sulla replica dell'opera d'arte.
• Manifesto (materiale tela): Un poster è una tela stampata UV con una finitura superficiale granulare, che ricorda l'opera d'arte vera e propria. Il poster stampato è progettato in modo ottimale per esporre la copia artistica utilizzando una cornice speciale. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno al dipinto per facilitare l'inquadratura.
• Stampa su tela: Una stampa diretta su tela è una tela di cotone stampata montata su un telaio di legno. Appendere una stampa su tela: le stampe su tela hanno il vantaggio di essere leggere, il che significa che è abbastanza semplice appendere la stampa su tela senza supporti a parete aggiuntivi. Per questo motivo le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.

Informazioni importanti: Facciamo tutto il possibile per rappresentare i nostri prodotti artistici nel modo più esatto possibile e per illustrarli visivamente. Tuttavia, alcuni pigmenti dei prodotti di stampa e la stampa possono differire in qualche modo dalla rappresentazione sullo schermo del dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, i colori potrebbero non essere stampati in modo realistico al cento per cento. Tenendo presente che tutte le riproduzioni d'arte sono stampate e lavorate a mano, potrebbero esserci anche piccole differenze nella dimensione del motivo e nella posizione esatta.

(© - Museo d'arte della contea di Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Riguardo l'epoca

L'arte del primo periodo federale non differiva molto da quella della tarda epoca coloniale. I ritratti dominavano il piccolo campo della pittura. Le vittorie sulla terra e sul mare nella guerra del 1812 portarono alla nascente democrazia maggiore fiducia e nuovo orgoglio nazionale. Nel 1829, quando Andrew Jackson assunse la presidenza, furono gettate saldamente le basi per una cultura indipendente. Il filosofo-poeta Ralph Waldo Emerson espresse lo stato d’animo del paese nel 1837: “il nostro giorno di dipendenza, il nostro lungo apprendistato per l’apprendimento di altre terre, volge al termine”. I decenni successivi avrebbero portato un’ondata di creatività artistica, incentrata su temi nativi che esaltavano la generosità apparentemente illimitata del Nuovo Mondo. La ritrattistica, e in misura minore la pittura storica, continuarono ad occupare gli artisti americani, ma un numero crescente si rivolse alle vedute della campagna locale e dei suoi abitanti. Anche se la rivoluzione industriale iniziò negli Stati Uniti solo dopo la guerra del 1812, i successivi tre decenni furono testimoni di cambiamenti economici, soprattutto nel Nord, che influenzarono significativamente le condizioni di lavoro, la struttura familiare e persino la religione. I dipinti illustravano le virtù americane come l'ingegno e l'industria, nonché i piaceri della vita di campagna. Il nuovo gusto per le immagini di genere – scene di persone comuni coinvolte in attività quotidiane – sembrava ideale per l’atteggiamento egualitario dell’era jacksoniana. Questo periodo vide anche la nascita della prima vera scuola nazionale di pittura di paesaggio del paese, conosciuta infine come la scuola del fiume Hudson. Il suo primo e più noto esponente, Thomas Cole, a volte dipingeva soggetti letterari romantici in ambientazioni europee, ma le sue rappresentazioni drammatiche della natura selvaggia americana contribuirono a stimolare la popolarità delle visioni americane. Con lo sviluppo del paese, i dipinti di terre selvagge disabitate furono sostituiti da vedute di fattorie, città e fabbriche, ma gli artisti americani mantennero il loro senso di soggezione nei confronti della terra.

Riassunto del dipinto con il titolo Ritratto del signor Blodgett

Questo è finito 180 un pezzo d'arte di un anno è stato creato dal maschio americano pittore Allen Smith. Appartiene al Museo d'arte della contea di Los Angeles collezione. Con la cortesia di: Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org) (licenza di pubblico dominio). Inoltre, l'opera d'arte ha il seguente credito: . Inoltre l'allineamento della riproduzione digitale è in verticale formato con un rapporto di 1: 1.2, il che lo implica la lunghezza è del 20% più corta della larghezza.

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