Elihu Vedder, 1870 - Memoria - stampa d'arte

Dettagli di questo prodotto d'arte

In 1870 Elihu Vedder ha realizzato quest'opera d'arte. L'opera ha le seguenti dimensioni: 20 5/16 × 14 3/4 pollici (51,59 × 37,47 cm) ed è stato dipinto con la tecnica olio su pannello di mogano. Inoltre, l'opera d'arte fa parte della collezione di Los Angeles County Museum of Art, che è il più grande museo d'arte degli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 142.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Siamo lieti di riferirlo dominio pubblico l'opera d'arte è stata inclusa per gentile concessione del Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Inoltre l'allineamento della riproduzione digitale è corretto ritratto formato con un rapporto di 1: 1.4, Il che significa che la lunghezza è del 29% più corta della larghezza.

Materiali del prodotto tra cui i nostri clienti possono scegliere

Offriamo una gamma di dimensioni e materiali diversi per ogni prodotto. Ti permettiamo di scegliere tra le seguenti varianti:

• La stampa su vetro acrilico: Una stampa su vetro acrilico, spesso definita stampa UV su plexiglass, trasforma la tua opera d'arte originale preferita in una decorazione brillante. La tua opera d'arte viene realizzata su misura con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa diretta UV. Questo crea sfumature di colore ricche e nitide.
• Stampa poster (materiale tela): Una stampa poster è un foglio di tela stampato con una struttura granulare sulla superficie, che ricorda l'opera d'arte originale. È adatto per esporre la tua copia d'arte con l'aiuto di una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute del poster, aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno all'opera d'arte, che facilita l'inquadratura con la cornice personalizzata.
• Stampa in alluminio dibond (metallo): Una stampa su alluminio Dibond è un materiale con un effetto di profondità impressionante. La sua superficie non riflettente conferisce un look contemporaneo. Per l'opzione Direct Aluminium Dibond, stampiamo la grafica preferita direttamente sulla superficie del composito di alluminio con fondo bianco. I colori sono vividi e luminosi alla massima definizione, i dettagli della stampa sono nitidi e chiari e puoi letteralmente notare l'aspetto opaco della superficie della stampa artistica.
• Tela: Il materiale in tela stampata UV montato su un telaio in legno. Crea l'aspetto extra della tridimensionalità. La tela crea una sensazione accogliente e confortevole. Come posso appendere una stampa su tela alla parete? Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile e immediato appenderle senza supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.

Informazioni importanti: Facciamo tutto il possibile per rappresentare i nostri prodotti nel modo più accurato possibile e per mostrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tuttavia, i pigmenti del materiale di stampa e il risultato della stampa potrebbero differire leggermente dalla presentazione sullo schermo del tuo dispositivo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i colori vengono stampati in modo realistico al cento per cento. Poiché le nostre stampe Fine Art vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero verificarsi leggere variazioni nella posizione esatta e nelle dimensioni del motivo.

Informazioni strutturate sull'articolo

Informazioni sulla grafica strutturata

Dettagli dell'artista

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Informazioni sull'opera d'arte originale fornite dal Museo d'arte della contea di Los Angeles (© - dal Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Note del curatore:

La memoria è uno dei dipinti più simbolici di Vedder. Sebbene a prima vista sembri una semplice visione notturna della spiaggia e dell'oceano, dopo un attento esame si vede un debole volto umano emergere nel cielo nuvoloso. Immagini simili di una testa fluttuante compaiono in un gruppo di disegni di Vedder della fine degli anni '1860 dell'Ottocento. Successivamente resterà affascinato dal relativo motivo classico della testa di Medusa. Il tema delle teste fluttuanti e mozzate era popolare tra i preraffaelliti inglesi e alla fine del secolo divenne un motivo caratteristico dei simbolisti. Gli artisti utilizzavano tali immagini per suggerire stati d'animo e idee di natura personale piuttosto che per descrivere il mondo materiale.

La storica dell'arte Regina Soria ha identificato due dei disegni dell'artista come basi per il dipinto del museo: The Face in the Clouds, 1866 (Wunderlich & Co., New York, dal 1987), illustrato nell'autobiografia di Vedder The Digressions of V . (p. 287), e un piccolo disegno realizzato l'anno successivo con il titolo Memoria inciso sul tappetino originale (LACMA, vedi illustrazione).

Poiché il disegno del 1867 fu eseguito il 19 marzo, giorno del compleanno di Carrie Rosekrans, all'epoca fidanzata di Vedder, si è ipotizzato che la testa nei due disegni e nel dipinto ad olio fosse quella di Rosekrans. Se i disegni avessero dovuto essere ritratti di Rosekrans, avrebbero dovuto essere stati fatti a memoria perché lei non era con Vedder al momento della loro esecuzione. In realtà è difficile accertare né il sesso né l'età del volto di nessuno dei tre.

La testa potrebbe essere quella di un bambino. Quando Vedder dipinse Memory, Rosekrans era incinta del loro primo figlio, e circa sette anni dopo gli fu commissionato dai coniugi JR Dumaresq di realizzare un dipinto simile utilizzando il volto del loro figlio recentemente scomparso. Will South ha notato che almeno un contemporaneo di Vedder, il critico inglese William Davies, si riferiva alla testa nel disegno Memory con il neutro "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [settembre 1870]: 49).

In nessuno degli scritti di Vedder egli suggerisce una persona o un tipo particolare come modello per la testa fluttuante. Forse l'ambiguità del sesso e dell'età della testa era intenzionale, poiché tali immagini si accordano bene con il fascino di tutta la vita dell'artista per i soggetti fantasiosi e il suo entusiasmo per il senso del mistero.

Secondo l'annotazione dell'artista del disegno Il volto tra le nuvole del 1866, per creare un'immagine così meditativa si ispirò alla poesia di Alfred Lord Tennyson, "Break, Break, Break" (pubblicata nel 1842), in cui il poeta contempla il mare e rimugina sul ricordo dei perduti. Nel dipinto di Vedder il volto inconsistente, simile a un miraggio, in contrasto con la netta realtà della riva e delle onde, suggerisce la natura transitoria della vita e la qualità onirica della memoria. Nella sua atmosfera tranquilla e misteriosa il dipinto è piuttosto evocativo. Anche la tavolozza color malva e la qualità spettrale dell’illuminazione notturna collocano Memory all’interno dei principi formali e concettuali del simbolismo di fine Ottocento. In effetti, Memory è una delle prime immagini simboliste di un americano.

Note dal collaboratore: Dipinto di Elihu Vedder (Museo: Los Angeles County Museum of Art)