John Frederick Peto, 1900 - Foto Rack di HSP - stampa d'arte

Materiali che i nostri clienti possono scegliere

Nel menu a tendina del prodotto è possibile scegliere il materiale e le dimensioni in base alle proprie preferenze. Puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro sulla parte superiore): La stampa su vetro acrilico, spesso definita stampa artistica su plexiglass, trasformerà l'originale selezionato in una decorazione brillante. L'opera d'arte è realizzata con l'ausilio di macchine da stampa UV all'avanguardia. Questo crea tonalità di colore impressionanti e vivide. Con una stampa fine art su vetro acrilico, i contrasti e i piccoli dettagli delle opere d'arte saranno più esposti con l'aiuto della delicata gradazione.
• Stampa dibond in alluminio: Le stampe su alluminio Dibond sono stampe su metallo con un impressionante effetto di profondità, che crea un'impressione alla moda attraverso una struttura superficiale non riflettente. La stampa diretta su alluminio Dibond è uno dei prodotti entry-level più richiesti ed è un modo sofisticato per esporre stampe artistiche, poiché attira l'attenzione dello spettatore sull'opera d'arte.
• Tela: Un materiale in tela stampata montato su un telaio in legno. Le stampe su tela hanno il vantaggio di essere relativamente leggere, il che significa che è abbastanza semplice appenderle senza il supporto di supporti a parete aggiuntivi. Pertanto, le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• Poster su materiale tela: Il nostro poster è una tela stampata con una texture leggermente ruvida sulla superficie, che ricorda la versione reale del capolavoro. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni del poster su tela, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno al dipinto per facilitare l'inquadratura.

Disclaimer legale: Facciamo del nostro meglio per descrivere i prodotti artistici nel modo più preciso possibile e per illustrarli visivamente nelle rispettive pagine dei dettagli del prodotto. Tieni presente che i colori dei prodotti di stampa e la stampa possono variare leggermente dall'immagine sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della natura della superficie, non tutti i colori vengono stampati in modo realistico al cento per cento. Tenendo presente che le nostre riproduzioni d'arte vengono stampate e lavorate manualmente, possono verificarsi anche leggere variazioni nella posizione esatta e nella dimensione del motivo.

Cosa dice la descrizione originale dell'opera d'arte del Los Angeles County Museum of Art sull'opera d'arte del XX secolo realizzata da John Frederick Peto? (© - dal Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

John Frederick Peto (1854-1907) è nato e cresciuto a Filadelfia. Ha sposato uno stile di pittura altamente realistico che rifletteva il razionalismo e la preoccupazione per la materialità del periodo, un'estetica in opposizione alla gestione più libera e individualistica della pittura degli impressionisti contemporanei. Alla fine degli anni '1870 dell'Ottocento, Peto entrò alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, dove strinse amicizia con William Harnett, recentemente tornato all'accademia dopo diversi anni a New York City. Fu più o meno in questo periodo che Harnett iniziò a esporre le sue mature nature morte illusionistiche. Sebbene la maggior parte dei pittori di nature morte mirino a essere realistici in modo convincente, Harnett andò oltre la semplice imitazione, spesso fino all'inganno. Queste nature morte hanno reso famosa Harnett e hanno generato un movimento virtuale di seguaci. Peto considerava Harnett il suo "ideale di perfezione nella pittura di nature morte" e, come Harnett, era specializzato in nature morte, sia composizioni da tavolo che trompe l'oeil ("inganna l'occhio"). Eppure Peto non era un semplice imitatore. A differenza di molti suoi contemporanei, Peto non considerava l'inganno visivo e l'illusione così spesso associati alle opere di trompe l'oeil come unico scopo della sua arte. Nei dipinti di Harnett, gli oggetti erano raffigurati in modo così realistico che molte persone dovettero toccare la tela prima di convincersi che gli oggetti che stavano vedendo fossero dipinti, non "reali". Peto, tuttavia, era più interessato al modo in cui la luce poteva influenzare un oggetto piuttosto che alla resa precisa di quell'oggetto, e le sue tele hanno uno stile più morbido e meno spigoloso. Leggi di più (Note del curatore)

La pittura di arte moderna è stata creata da maschio Il pittore americano John Frederick Peto 1900. Inoltre, questa opera d'arte è inclusa nel file Museo d'arte della contea di Los Angeles collezione d'arte digitale, che è il più grande museo d'arte negli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 142.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Questo dominio pubblico l'opera d'arte è inclusa per gentile concessione del Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org). Oltre a ciò, l'opera d'arte ha la linea di credito: . Inoltre è presente l'allineamento della riproduzione digitale ritratto formato con un rapporto laterale di 3: 4, il che implica questo la lunghezza è del 25% più corta della larghezza. Il pittore John Frederick Peto era un artista statunitense, il cui stile artistico può essere principalmente classificato come Realismo. Il pittore nacque nel 1854 a Filadelfia, contea di Filadelfia, Pennsylvania, Stati Uniti e morì all'età di anni 53 nel 1907 a New York City, stato di New York, Stati Uniti.

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