Sanford Robinson Gifford, 1880 - October in the Catskills - stampa d'arte

Specifiche di prodotto

Ottobre nelle Catskills è un'opera d'arte creata dall'artista romantico americano Sanford Robinson Gifford nel 1880. L'opera è stata dipinta con le dimensioni: 36 5/16 × 29 3/16 pollici (92,23 × 74,14 cm) ed è stato dipinto con il per l'esame of olio su tela. Inoltre, questa opera d'arte è nella collezione digitale di Los Angeles County Museum of Art. Con la cortesia di - Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org) (dominio pubblico). Inoltre, l'opera d'arte ha il credito: . Inoltre, l'allineamento è presente ritratto formato e ha un rapporto immagine di 1:1.2, il che significa che la lunghezza è inferiore del 20% rispetto alla larghezza. Il pittore Sanford Robinson Gifford era un artista nordamericano originario degli Stati Uniti, il cui stile artistico può essere attribuito principalmente al Romanticismo. Il pittore nordamericano nacque nell'anno 1823 a Greenfield, contea di Saratoga, stato di New York, Stati Uniti e morì all'età di 57 nel 1880 a New York City, stato di New York, Stati Uniti.

Descrizione aggiuntiva dal Museo d'arte della contea di Los Angeles (© Copyright - dal Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Nel suo discorso tenuto al memoriale per Sanford Gifford, Worthington Whittredge ha detto che non arrivava autunno senza che Gifford non visitasse sua madre nella città di Hudson e nelle vicine Catskills. Amava le montagne e le dipingeva più di ogni altro soggetto. Il motivo di questo dipinto è il Kaaterskill, o Kauterskill, Clove, una gola panoramica del piccolo Kaaterskill Creek che si estende per circa cinque miglia tra il villaggio di Haines Falls e Palenville. Era un tema per numerosi artisti della scuola del fiume Hudson, e Gifford disegnò lì già nel 1845 ed espose un dipinto del chiodo di garofano. Da questo studio diretto, forse insieme ad altri, completò sia il famoso Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), sia il dipinto del museo October in the Catskills, diciotto anni dopo.

L'artista era noto per ripetere i soggetti preferiti con lievi perfezionamenti. Il vero soggetto del dipinto è l'atmosfera luminosa che riempie una grande conca naturale, come in alcuni dei suoi altri dipinti. "Con Mr. Gifford, il paesaggio, la pittura è pittura ad aria", scrisse George Sheldon nel 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], p. 17). Sacrificando i dettagli distanti all'atmosfera palpabile e scintillante, come nel dipinto del museo, Gifford ottenne un'interpretazione poetica delle impressioni che il motivo e la natura in generale avevano lasciato su di lui. Con questo spirito ha organizzato e modificato liberamente gli elementi dei suoi dipinti finiti, che erano creazioni di studio.

Un confronto con Kauterskill Clove del Metropolitan Museum mostra come Gifford abbia schierato i suoi materiali in ottobre nelle Catskills per un effetto e una sensazione completamente diversi. Il punto di osservazione è più alto, eliminando la vista del lago ma aumentando la consapevolezza della pianura e delle montagne che si estendono in lontananza. L'artista ha anche spostato gli alberi e le rocce a sinistra dal primo piano a quello immediato. L'effetto combinato di questi cambiamenti è quello di sostituire, alla dolce progressione in lontananza nel dipinto del Metropolitan Museum, un salto drammatico da un voluminoso, immediato primo piano quasi direttamente verso una lontananza disabitata. Questo era un espediente spesso utilizzato da ALBERT BIERSTADT per rafforzare l'impressione di schiacciante distanza. Diversa è anche la qualità della luce nei due dipinti. Kauterskill Clove è immerso in una delicata combinazione di gialli e blu, mentre la luce di ottobre nelle Catskills è descritta da gialli e rossi molto più caldi, emanati da un sole visibile che sembra accendere il fogliame in primo piano. Gifford ha riorganizzato le creste dello spicchio in una disposizione più regolare che sembra incentrata sul sole. Il sole è una forza potente nel dipinto e sembra dissolvere le montagne lontane in qualcosa di simile ai vortici che turbinano nei paesaggi di JMW Turner (1775-1851). La distanza è definita interamente in termini di azione del sole, che si riflette nella cascata e nelle minuscole case distanti. L'impressione generale è quella di una forza potente in una vasta regione selvaggia e primordiale. Un dipinto molto simile, con lo stesso soggetto, dimensioni e data, ma con le rocce e gli alberi in primo piano invertiti sul lato destro della tela, è apparso sul mercato dell'arte di New York (vedi Opere correlate). Non è possibile stabilire se la provenienza e le prime citazioni nel Catalogo della Memoria del 1881 si riferiscano al dipinto del museo o a quest'altro.

Dettagli strutturati dell'opera d'arte

Informazioni generali sull'artista

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• Stampa su tela: La stampa su tela, da non confondere con un'opera d'arte dipinta su tela, è un'immagine digitale stampata da una stampante diretta UV. Il vantaggio delle stampe su tela è che hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile appenderle senza ulteriori supporti a parete. Le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti della tua casa.
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