Karel Škréta, 1630 - La beffa di Cristo - stampa d'arte

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In questa illustrazione, la beffa di Cristo è l'opera finora più antica conosciuta del pittore barocco ceco Karel Škréta. L'artista ha fornito al bracciolo destro della sua sedia le sue iniziali e la sua data. Sebbene l'anno non sia del tutto leggibile, il quadro è stato completato con grande probabilità nell'anno 1630. A quel tempo, il nativo di Praga non era più in casa sua; 1627 ha lasciato la sua città natale. Quest'anno, l'imperatore Ferdinando II. In Boemia entrò in vigore l '"ordine statale Verneuerte", che dichiarava il cattolicesimo come unica confessione religiosa consentita e altre fedi come alternative solo alla conversione o all'esilio offerto. In precedenza si presumeva che Škréta, come alcuni lasciasse dalla sua famiglia a causa della sua fede protestante il paese. Lui stesso dopo il suo ritorno a Praga - nel frattempo convertito - durato come motivo del suo viaggio una decina d'anni, ha ripetutamente citato il perfezionamento delle proprie capacità ed esperienze artistiche. Particolarmente influente in questo senso il suo soggiorno di diversi anni in Italia dovrebbe essere per Škréta, l'u lui. a. condotto nei centri d'arte di Venezia, Bologna e Roma. Il primo nel 1630 partì verso sud; questo dipinto è stato creato prima di questo così rivoluzionario per il suo viaggio nello stile. Soprattutto l'arte alpina settentrionale del XVI secolo precedente sembra essere stata efficace nella "beffa di Cristo" come modello. All'inizio, i ricercatori hanno affermato un'influenza di Cranach'schen, che, se avesse dato la sua temporanea irrintracciabilità e il suo ruolo speciale nell'opera dell'artista, sarebbe quasi leggendaria. Ma l'immagine è formalmente anche la tradizione artistica del suo ambiente domestico Škrétas impegnata -. Arte alla corte di Rodolfo II nel 1583, questo imperatore ebbe la sua residenza da Vienna a Praga imbarazzata, facendo vivere alla città sulla Moldava una fioritura politica e culturale. Lo stesso Škréta nacque al tempo della crisi successiva, fu costretto ad abdicare come Rodolfo II e il suo pittore di corte -. Giuseppe Heintz d. UN. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans di Aachen (1615) - uno dietro l'altro morì a brevi intervalli. In particolare, la finale Different è quella di condurre come riferimento stilistico per "La derisione di Cristo". Škréta ha mostrato nel dipinto il momento della Passione in cui l'Heiland dopo l'interrogatorio al Kaiphas è passato e questo picchia e lo sputa beffardo (Mt 26.67; Mc 14.65; Lc 22,63- 55). Questa scena non deve essere confusa con l'incoronazione di spine dopo il secondo interrogatorio a Pilato, che è stato preso molto più frequentemente come tema nell'arte. Il bordo più a destra della foto aguzzini afferra Cristo per il ciuffo di capelli e gli tira indietro la testa mentre le campane di Erten sputano (niente lacrime!) Gli scorrono lungo la guancia. Probabilmente risale alla secrezione dei secondi scagnozzi nell'oscurità, una veste dei tempi di Lutero che ricorda - e ricorda Cranach - una veste, che ha spostato il viso in una smorfia. Il terzo guarda in campionato e fa un gesto verso la vittima di scherno. Cristo stesso è chiaramente idealizzato rappresentato come i suoi brutali aguzzini. Anche nel modo di applicare la pittura, le figure differiscono: sono realizzate durante gli schernitori in pennellate libere, a volte impasto, hanno abiti e tonalità di carne del Salvatore un tratto piuttosto morbido e una modellazione della superficie morbida e sofisticata. Per tutte le figure, invece, si combina ugualmente la loro gestualità espressiva. Nelle recenti ricerche è stata associata all'opera di John Bulwer al linguaggio naturale delle mani "Chirologia" (Londra 1644). La pubblicazione contiene i cosiddetti Chirogramme dove sono elencati con i loro significati i gesti delle mani e delle dita. I movimenti della mano dei teppisti di sinistra, si avvicinano al medio e all'anulare con il pollice mentre l'indice e il mignolo sono divaricati, corrispondenti ai gesti ridicoli "stultitiae notam Infigo" ed "Exprobrabit". Sono anche conosciuti come "corno" e deridono Cristo come stolto e porta. I carnefici dal cappuccio rosso, invece, fa conoscere la sua antipatia per il Salvatore con il gesto del "fico". Questa posizione della mano in cui viene guidato il pollice tra l'indice e il medio ha una connotazione sessuale; in Bulwer sta come "Improbitatem objicio" per eccesso e oltraggioso. Le mani interdigitate di Cristo alla fine assomigliano a Bulwer "Ploro" -Gestus, viene premiato con l'azione silenziosa nella sua situazione senza speranza. Utilizzando gesti così espliciti e più potenti dello spettatore in una rievocazione emotiva di eventi religiosi mostrati dovrebbe - essere fermato - in questo caso all'umiliazione e all'impotenza totale di Gesù.

Specifiche del prodotto di stampa

Questa opera d'arte è stata realizzata da Karel Škréta. L'oltre 390 la versione originale vecchia di anni misura le dimensioni - 115 x 90 cm - cornice: 130 x 104 x 7 cm. Olio su tela è stata utilizzata dal pittore come tecnica per l'opera d'arte. Monogramma e data sullo schienale di una sedia: CSF 163 [0] è l'iscrizione dell'opera d'arte. L'opera d'arte può essere vista nella collezione d'arte digitale del Belvedere, che è uno dei musei più famosi d'Europa con tre luoghi che fondono l'esperienza dell'architettura e dell'arte in un modo unico. Con la cortesia di © Belvedere, Vienna, numero di inventario: 1654 (con licenza - dominio pubblico). : acquisto da Andreas Wild Hack, Vienna nel 1914. L'allineamento è ritratto e ha un rapporto immagine di 3: 4, il che significa che la lunghezza è più corta del 25% rispetto alla larghezza. Karel Škréta era un pittore, il cui stile artistico era principalmente barocco. L'artista barocco visse per un totale di 64 anni, nato a 1610 a Praga e deceduto nell'anno 1674.

Materiali del prodotto selezionabili

Per ogni prodotto offriamo diverse dimensioni e materiali. Ti permettiamo di scegliere tra le seguenti varianti:

• La stampa su vetro acrilico: Una stampa su vetro acrilico lucido, che a volte è etichettata come una stampa artistica su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale in un bellissimo decoro e costituisce un'ottima alternativa alle stampe su tela o dibond. La tua opera d'arte preferita viene realizzata su misura con l'aiuto di macchine per la stampa diretta UV all'avanguardia. Rende i toni di colore vibranti e profondi. Il principale vantaggio di una copia per belle arti in vetro acrilico è che i contrasti così come i piccoli dettagli artistici saranno più visibili a causa della sottile gradazione dell'immagine.
• Stampa in alluminio dibond (metallo): Le stampe Aluminium Dibond sono stampe su metallo con un eccezionale effetto di profondità, che conferisce un aspetto moderno avendo una struttura superficiale, non riflettente. Per la tua stampa su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta sulla superficie composita di alluminio con fondo bianco. I componenti luminosi del pezzo d'arte brillano di una lucentezza setosa, ma senza bagliore. I colori della stampa sono vividi e luminosi nella massima definizione, i dettagli appaiono nitidi e chiari.
• La stampa del poster (materiale tela): Un poster è un foglio di carta tela piatto stampato UV con una struttura superficiale fine, che ricorda il vero capolavoro. È perfettamente appropriato per posizionare la tua stampa artistica con l'aiuto di una cornice personale. Si prega di notare che a seconda della dimensione assoluta del poster aggiungiamo un margine bianco di circa 2-6 cm attorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura con una cornice personalizzata.
• La stampa su tela: La stampa su tela è una tela stampata tesa su una cornice di legno. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che significa che è facile appendere la tua stampa su tela senza alcun supporto a parete. Per questo motivo la stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.

Informazioni di base sull'artista

Dettagli del pezzo d'arte

Dettagli strutturati del prodotto

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