Rembrandt Peale, 1817 - Ritratto di Jacob Gerard Koch - stampa d'arte

A proposito dell'articolo

In 1817 il pittore americano maschio Rembrandt Peal creato questo 19th secolo capolavoro. La versione dell'opera d'arte è stata dipinta con le dimensioni: 34 1/16 × 29 pollici (86,52 × 73,66 cm) ed è stato prodotto con il mezzo olio su tela. Può essere visualizzato nella collezione d'arte digitale di Los Angeles County Museum of Art. Con la cortesia di - Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org) (con licenza: dominio pubblico). La linea di credito dell'opera d'arte è la seguente: . Inoltre, l'allineamento è a posto ritratto formato e ha un rapporto immagine di 1: 1.2, il che significa che la lunghezza è inferiore del 20% rispetto alla larghezza. Rembrandt Peale era un curatore, pittore di nazionalità americana, il cui stile artistico può essere principalmente attribuito al Neoclassicismo. L'artista nordamericano è nato nell'anno 1778 nella contea di Bucks, Pennsylvania, Stati Uniti, e deceduto all'età di 82 anni nel 1860 a Philadelphia, contea di Philadelphia, Pennsylvania, Stati Uniti.

Ulteriori informazioni fornite dal Los Angeles County Museum of Art (© - Museo d'arte della contea di Los Angeles - www.lacma.org)

La lettera che il soggetto maschio ha apparentemente appena estratto dalla sua cartella della corrispondenza è indirizzata a [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), un ricco commerciante e importante cittadino di Filadelfia. Nato in Olanda, Koch emigrò in America prima del 1778. La sua attività di importatore e commerciante di biancheria "tedesca" lo rese abbastanza ricco da acquistare una tenuta di campagna, Fountain Green, alle cascate dello Schuylkill intorno al 1801 e lasciare un'immensa proprietà nel 1830 di oltre un milione di dollari. Un cospicuo patriota durante la guerra del 1812, contribuì con cinquemila dollari alla costruzione di una fregata. I contemporanei hanno rimarcato la sua eccezionale corpulenza; pesava più di trecento libbre. La lettera reca un timbro postale a mano "SHIP" e una tariffa manoscritta contrassegnata da "6." Sebbene il tasso di sei centesimi sia stato in uso per molto tempo (1794-1861), il primo uso noto del timbro a mano "SHIP" risale al 1817, il che suggerisce allo storico Frederick S. Dickson che i dipinti dovrebbero essere datati tra il 1817 e il 1820, quando Koch si ritirò dagli affari e si trasferì a Parigi. A quel tempo era sposato con la sua seconda moglie, Jane Griffith (nata in Irlanda intorno al 1772), che aveva sposato a Filadelfia nel 1801. Sopravvisse al marito e visse a Parigi fino al 1848. Nel 1833 la signora Koch scrisse a suo fratello - il suocero Matthew Huizinga Messchert a Filadelfia per ordinare una copia dei ritratti a THOMAS SULLY, che nel suo diario li ha citati come "R. Peale", confermando l'evidenza stilistica che indica un'attribuzione dei ritratti originali a Rembrandt Peale. Strettamente paragonabile al ritratto di Koch, ad esempio, sarebbe il ritratto del generale Samuel Smith di Rembrandt Peale del periodo di circa 1817-18, nel Peale Museum di Baltimora, e il suo ritratto di Isaac McKim dello stesso periodo alla Maryland Historical Society. Peale poneva spesso i suoi soggetti maschili con un braccio sullo schienale di una sedia per creare una composizione piramidale, come nel ritratto di Koch. Insieme a una generale semplificazione e geometrizzazione della forma, questa più stabile delle composizioni contribuisce all'ordine neoclassico del ritratto, che però è bilanciato dai forti contrasti e dal cielo turbolento dipinto nella tradizione romantica. Com'era sua abitudine, Peale eseguì il ritratto della moglie in maniera ancora più romantica, con linee fluide, modellato più morbido e uno sguardo meno diretto. Mentre i tipi maschili e femminili sono diversi, lo spazio architettonico unificato tra i ritratti lascia pochi dubbi sul fatto che siano una coppia. Questo sfondo è tra i più elaborati e impressionanti dipinti da Rembrandt Peale. Insieme alla ricchezza e all'alta qualità della pittura di figura, segna la coppia come tra le opere più belle dell'artista.

Tavolo strutturato dell'opera d'arte

Tavolo dell'artista

Seleziona il materiale che vorresti avere

Il menu a discesa del prodotto ti offre la possibilità di selezionare la dimensione e il materiale che preferisci. Le seguenti dimensioni e materiali sono le opzioni che vi offriamo per la personalizzazione:

• La stampa su vetro acrilico: Una stampa su vetro acrilico, spesso chiamata stampa su plexiglass, trasforma l'opera d'arte originale in un fantastico arredamento per la casa. Soprattutto, la stampa fine art in acrilico offre una valida alternativa alle repliche fine art in alluminio e tela. L'opera d'arte è realizzata con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa UV. Il principale vantaggio di una stampa artistica su vetro acrilico è che i contrasti più piccoli dettagli di colore saranno più riconoscibili con l'aiuto della gradazione granulare nell'immagine.
• La stampa del poster su materiale di tela: I Artprinta poster è un foglio di tela stampato con una finitura superficiale leggermente ruvida, che ricorda il vero capolavoro. Si prega di notare che, a seconda delle dimensioni della stampa su tela, aggiungiamo un margine bianco tra 2 e 6 cm attorno all'opera d'arte per facilitare l'inquadratura.
• Stampa su tela: La tela stampata, da non confondere con un dipinto su tela, è un'immagine stampata su una stampante UV diretta. Dà una particolare impressione di tridimensionalità. Le stampe su tela hanno il vantaggio di essere leggere. Ciò significa che è facile appendere la stampa su tela senza l'ausilio di ulteriori supporti a parete. Ecco perché le stampe su tela sono adatte a tutti i tipi di pareti.
• Stampa in alluminio dibond (metallo): Una stampa in alluminio Dibond è una stampa con un eccezionale effetto di profondità, che crea un aspetto alla moda attraverso una struttura superficiale non riflettente. Per la nostra stampa diretta su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta sulla superficie in alluminio con primer bianco. I colori della stampa sono luminosi e vividi, i dettagli fini della stampa appaiono chiari e nitidi.

Il prodotto

Disclaimer legale: Facciamo del nostro meglio per rappresentare i nostri prodotti artistici nel modo più accurato possibile e per mostrarli visivamente. Si prega di tenere presente che il tono dei materiali di stampa e il risultato di stampa possono differire in parte dalla rappresentazione sul monitor. A seconda delle impostazioni dello schermo e delle condizioni della superficie, i pigmenti di colore potrebbero non essere stampati esattamente come la versione digitale su questo sito web. Dato che tutte le stampe artistiche vengono elaborate e stampate manualmente, potrebbero esserci anche lievi deviazioni nelle dimensioni del motivo e nella posizione esatta.

© Copyright di | Artprinta (www.artprinta.com)