Rembrandt Peale, 1817 - Ritratto di Jane Griffith Koch - stampa d'arte

Che tipo di prodotto artistico presentiamo?

L'opera d'arte moderna Ritratto di Jane Griffith Koch è stato realizzato da maschio artista Rembrandt Peal. La creazione originale ha le dimensioni: 34 × 29 1/16 pollici (86,36 × 73,82 cm) ed è stato dipinto con la tecnica olio su tela. Oggi l'opera d'arte appartiene alla collezione del Los Angeles County Museum of Art, il più grande museo d'arte degli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 142.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Siamo lieti di riferirlo dominio pubblico il capolavoro viene fornito con la cortesia di Museo d'arte della contea di Los Angeles (www.lacma.org).: . Inoltre, l'allineamento è verticale e ha un rapporto laterale di 1: 1.2, il che significa che la lunghezza è del 20% più corta della larghezza. Rembrandt Peale era un curatore maschio, pittore di nazionalità americana, il cui stile artistico può essere classificato come neoclassicismo. Il pittore neoclassicista visse complessivamente 82 anni e nacque nel 1778 nella contea di Bucks, Pennsylvania, Stati Uniti, e morì nell'anno 1860 a Filadelfia, contea di Filadelfia, Pennsylvania, Stati Uniti.

Seleziona il materiale del tuo articolo preferito

Per ogni stampa artistica offriamo diverse dimensioni e materiali. Puoi scegliere tra le seguenti opzioni di personalizzazione del prodotto:

• Poster stampato (materiale tela): La stampa del poster è una carta telata stampata con una struttura superficiale granulare, che ricorda il vero capolavoro. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco di 2-6 cm attorno all'opera d'arte, che facilita l'incorniciatura con la cornice personalizzata.
• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa su vetro acrilico, spesso etichettata come stampa UV su plexiglass, trasformerà l'opera d'arte in una splendida decorazione. Il nostro rivestimento in vero vetro protegge la stampa artistica scelta dalla luce solare e dalle influenze esterne per molti anni a venire.
• La stampa su tela: Il materiale in tela stampata è teso su un telaio in legno. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso. Ciò significa che è facile appendere la tua stampa su tela senza l'uso di supporti a parete. Ecco perché le stampe su tela sono adatte a qualsiasi tipo di parete.
• Dibond in alluminio (stampa in metallo): Le stampe su alluminio Dibond sono stampe su metallo con una vera profondità, che danno un'impressione alla moda grazie alla struttura superficiale che non è riflettente. Per la nostra stampa su alluminio Dibond, stampiamo l'opera d'arte scelta direttamente sulla superficie del materiale in alluminio. Le parti bianche e luminose dell'opera d'arte brillano di una lucentezza setosa ma senza abbagliamento.

Disclaimer legale: Facciamo il possibile per descrivere i prodotti artistici nel modo più accurato possibile e per rappresentarli visivamente. Tuttavia, il tono dei materiali stampati e la stampa potrebbero differire leggermente dall'immagine sul monitor del dispositivo. A seconda delle impostazioni del retino e della qualità della superficie, non tutti i pigmenti di colore possono essere stampati in modo realistico al cento per cento. Dato che le riproduzioni d'arte vengono stampate e lavorate manualmente, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nelle dimensioni del motivo e nella posizione esatta.

Informazioni sullo sfondo dell'articolo

Informazioni sull'opera

Tabella riassuntiva dell'artista

Questo testo è protetto da copyright ©, Artprinta.com (Artprinta)

(© - dal Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Note del curatore: La lettera che il soggetto ha apparentemente appena estratto dalla sua cartella di corrispondenza è indirizzata a [Ja]cob Gerard Koch (1761-1830), un ricco commerciante e illustre cittadino di Filadelfia. Nato in Olanda, Koch emigrò in America prima del 1778. La sua attività di importatore e commerciante di biancheria "tedesca" lo rese abbastanza ricco da acquistare una tenuta di campagna, Fountain Green, alle cascate dello Schuylkill intorno al 1801 e lasciare un'immensa proprietà. nel 1830 di oltre un milione di dollari. Patriota di spicco durante la guerra del 1812, contribuì con cinquemila dollari alla costruzione di una fregata. I contemporanei sottolinearono la sua eccezionale corpulenza; pesava più di trecento libbre. La lettera reca un timbro postale a mano "SHIP" e una tariffa manoscritta che indica "6". Sebbene il tasso di sei centesimi fosse in uso per molto tempo (1794-1861), il primo uso conosciuto del timbro a mano "SHIP" risale al 1817, il che suggerisce allo storico Frederick S. Dickson che i dipinti dovrebbero essere datati tra il 1817 e il 1820, quando Koch si ritirò dagli affari e si trasferì a Parigi. A quel tempo era sposato con la sua seconda moglie, Jane Griffith (nata in Irlanda intorno al 1772), che aveva sposato a Filadelfia nel 1801. Lei sopravvisse al marito e visse a Parigi fino al 1848. Nel 1833 la signora Koch scrisse a suo fratello il cognato Matthew Huizinga Messchert a Filadelfia per ordinare una copia dei ritratti a THOMAS SULLY, che nel suo diario li ha indicati come "R. Peale", confermando l'evidenza stilistica che indica un'attribuzione dei ritratti originali a Rembrandt Peale. Strettamente paragonabile al ritratto di Koch, ad esempio, sarebbe il ritratto del generale Samuel Smith di Rembrandt Peale del periodo 1817-18 circa, conservato al Peale Museum di Baltimora, e il suo ritratto di Isaac McKim dello stesso periodo presso la Maryland Historical Society. Peale spesso poneva i suoi soggetti maschili con un bracciolo sullo schienale di una sedia per creare una composizione piramidale, come nel ritratto di Koch. Insieme a una generale semplificazione e geometrizzazione della forma, questa composizione molto stabile contribuisce all'ordine neoclassico del ritratto, che, tuttavia, è bilanciato dai forti contrasti e dal cielo turbolento dipinto nella tradizione romantica. Come era sua abitudine, Peale ha realizzato il ritratto della moglie in un modo ancora più romantico, con linee fluide, modelli più morbidi e uno sguardo meno diretto. Sebbene i tipi maschili e femminili siano diversi, lo spazio architettonico unificato tra i ritratti lascia pochi dubbi sul fatto che si tratti di una coppia. Questo sfondo è tra i più elaborati e impressionanti dipinti da Rembrandt Peale. Insieme alla ricchezza e all'alta qualità della pittura di figura, contrassegna la coppia come una delle opere più belle dell'artista.

Note dal collaboratore: Dipinto di Rembrandt Peale (Museo: Los Angeles County Museum of Art)