Robert S. Duncanson, 1849 - Still Life - stampa d'arte

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Nel menu a tendina del prodotto puoi selezionare il materiale e la taglia che preferisci. Per la personalizzazione sono disponibili le seguenti opzioni:

• Stampa su vetro acrilico (con rivestimento in vero vetro): Una stampa lucida su vetro acrilico, che a volte viene etichettata come una stampa artistica su plexiglass, trasformerà la tua opera d'arte originale preferita in un fantastico arredamento. La tua opera d'arte viene realizzata su misura grazie all'ausilio di moderne macchine da stampa UV.
• Manifesto (materiale tela): Il poster è un foglio stampato di carta telata con una leggera struttura sulla superficie, che ricorda l'opera d'arte vera e propria. Un poster stampato viene utilizzato per posizionare la tua copia artistica utilizzando una cornice personalizzata. Tieni presente che, a seconda delle dimensioni assolute della stampa del poster, aggiungiamo un margine bianco tra 2 e 6 cm attorno al dipinto, che facilita l'inquadratura con la tua cornice personalizzata.
• La stampa su tela: La stampa diretta su tela è una tela di cotone stampata montata su telaio in legno. Una tela ha una tipica impressione di tridimensionalità. La stampa su tela crea un'atmosfera affascinante e confortevole. Le stampe su tela hanno un peso relativamente basso, il che implica che è facile appendere la stampa su tela senza l'uso di ulteriori supporti a parete. Una stampa su tela è adatta a qualsiasi tipo di parete.
• Stampa in metallo (dibond in alluminio): Si tratta di stampe metalliche su alluminio dibond con una profondità impressionante. Per l'opzione Direct Aluminium Dibond, stampiamo l'opera d'arte selezionata direttamente sulla superficie del materiale in alluminio.

Nota importante: Cerchiamo di descrivere i nostri prodotti artistici nel modo più preciso possibile e di dimostrarli visivamente. Tuttavia, i colori dei prodotti stampati, così come il risultato di stampa, possono discostarsi leggermente dalla presentazione sullo schermo. A seconda delle impostazioni dello schermo e della qualità della superficie, non tutti i pigmenti di colore verranno stampati esattamente come la versione digitale su questo sito web. Poiché tutte le riproduzioni artistiche vengono stampate ed elaborate manualmente, potrebbero esserci anche piccole discrepanze nella posizione esatta e nelle dimensioni del motivo.

Informazioni originali sull'opera d'arte del Los Angeles County Museum of Art (© - dal Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

I dipinti di nature morte sono rari nell'opera di Duncanson. Oggi sono note sette tele. Le decorazioni che Duncanson creò dal 1848 al 1850 per Belmont, la casa del suo mecenate Nicholas Longworth (ora Taft Museum, Cincinnati), potrebbero aver stimolato il suo interesse per tali argomenti. Sebbene dipinti in uno stile diverso, più rococò, i pannelli decorativi includevano due disegni sopraporta di frutta e fiori in vasi. Longworth non era solo un avvocato e un importante mecenate delle arti, ma uno dei migliori orticoltori d'America. Ha svolto un ruolo importante nella commercializzazione dell'uva e nella coltivazione delle fragole. Tuttavia, in nessuna delle distillerie di Duncanson, l'artista si è concentrato sull'uva. Piuttosto, alla moda della maggior parte degli specialisti di nature morte, ha incluso una varietà di cibo: mele, uva, arance, uvetta, noci, ananas e favi. Gli ultimi due elementi erano considerati esotici e spesso erano inclusi nelle nature morte vittoriane; nel Sud l'ananas era simbolo di ospitalità. Still Life è un'opera di transizione, che presenta caratteristiche tipiche delle nature morte americane sia dell'inizio che della metà del XIX secolo, dovute in parte alla data del dipinto e al fatto che è stato dipinto in un ambiente di frontiera, leggermente in ritardo rispetto l'Oriente negli sviluppi artistici. Nella tradizione dei dipinti della famiglia Peale, la frutta e le noci sono disposte su un tavolo di legno spoglio, con uno sfondo scuro e una forte illuminazione. La composizione di Duncanson è più elaborata degli arrangiamenti neoclassici scarni di Raphaelle Peale (1774-1825) e più vicina a quelli di James Peale (1749-1831) e dei figli più giovani di Peale. In effetti, Sarah Miriam Peale (1800-1885) estese l'influenza di Peale in Occidente quando si trasferì a Saint Louis nel 1847. Il formato ad arco era un elemento successivo, più vittoriano, tuttavia, utilizzato da SEVERIN ROESEN e molti altri artisti del 1850 e 1860. Altre due nature morte di Duncanson (Detroit Institute of Arts e Corcoran Gallery of Art, Washington, DC) hanno trattamenti compositivi e formati simili. Tuttavia, in questi due, seguendo la moda della metà del secolo, gli elementi della natura morta sono ambientati su una tovaglia bianca piuttosto che su un nudo tavolo di legno. Nella complessità della disposizione, la natura morta del museo sembra essere a metà strada tra il quadro della Corcoran Gallery, il meno complesso, e quello del Detroit Institute, il più complesso. Duncanson espose i suoi dipinti di nature morte di frutta a fiere statali e mostre d'arte a Detroit, Cincinnati e New York tra la fine degli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento. Sebbene non tutti i reperti possano essere definitivamente identificati con opere conosciute, è probabile che la natura morta del museo sia stata esposta una volta, forse alla Western Art Union o alla Detroit Gallery of Fine Arts nella Fireman's Hall.

In 1849 il pittore americano Robert S.Duncanson creato il 19th secolo pezzo d'arte. Più di 170 La creazione originale di anni è stata dipinta con le dimensioni 16 1/4 x 20 3/16 pollici (41 x 51,28 cm) ed è stata realizzata con olio medio su tela. Inoltre, quest'opera d'arte è nella collezione d'arte del Los Angeles County Museum of Art, che si trova a Los Angeles, California, Stati Uniti d'America. Per gentile concessione di: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (dominio pubblico).:. Inoltre, l'allineamento della riproduzione digitale è in formato orizzontale con un rapporto laterale di 1.2: 1, il che significa che la lunghezza è del 20% più lunga della larghezza.

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